En algun lugar de la tele...

Tocado por el destino

2012-01-28T15:12:00.002+01:00

Esta semana FOX estrenó con mucho éxito la nueva serie de Kiefer Sutherland, Touch, y lo cierto es que no me sorprende en absoluto sus cifras ya que a pesar de desconocer totalmente el argumento de la serie tengo que reconocer que me ha atrapado desde su maravilloso inicio.

Para los que fueran tan a ciegas como yo, deciros que la serie trata sobre Jake, un niño que tiene la capacidad de ver las lineas que unen a los individuos, y a través de ellas, con secuencias numéricas es capaz de predecir por donde se desarrollará tanto el pasado como el presente y el futuro. Este don viene acompañado de un serio problema, ya que el muchacho padece autismo, en un grado en el que no se comunica con nadie por medio de las palabras (no porque no pueda, sino porque considera que no tiene nada importante que decir). Es aqui donde entra en escena Martin, su padre, quien trata por todos los medios de interactuar con su hijo, de descifrar que pasa por su mente y porqué se comporta como lo hace, sin éxito alguno.

Ante las constantes crisis de Jake, interviene Clea, una asistente social que se lo llevará a un centro donde pueda recibir el tratamiento que requiere.

Es entonces, al estar separados, cuando Martin se da cuenta de lo que su hijo le quiere transmitir mediante la constante repetición de 3:18: es la hora a la que debe estar en la estación para impedir que un hombre coja un tren, para que de este modo pueda estar en el momento indicado para salvar la vida de unos niños que sufren un accidente de autobús.

Por fin Martin es capaz de entender a su hijo, y por tanto de comunicarse con él, aunque sea por medio de secuencias numéricas.

Pero la serie no solo nos muestra la difícil relación padre-hijo, sino que lo acompaña con la demostración de cómo todos estamos interconectados, de cómo cada acción tiene su reacción y de cómo lo que sucede en la otra punta del mundo puede tener sus consecuencias aquí.

En este primer episodio vemos como un móvil perdido puede lograr alzar al estrellato a una persona, o como puede llegar a salvarle la vida a un niño-bomba. Vale que no debemos preguntarnos por la duración de la batería de ese smartphone si queremos creernos la historia, y de que igual no es muy verosímil, pero lo importante es que la historia consigue atraparnos e incluso emocionarnos por momentos (preciosa la escena de las fotografías transmitidas en pantalla gigante).

El peligro que le veo es ser capaz de mantener el relato más allá de este piloto. Se ha quemado pronto el cartucho del abrazo padre-hijo, pero esto no impide que los avances en su relación no puedan dejarnos muy grandes momentos, lo que más me preocupa son esas historias paralelas interconectadas, ya que tienen mucho peso en el metraje y si no están bien contadas o carecen de interés y emoción pueden hacer de cada episodio un auténtico tostón.

En cualquier caso, por el momento se ha ganado un voto de confianza, ya que para mi ha sido el mejor estreno de midseason, aunque el hecho de que me acercase a ella sin expectativas pueda haber jugado muy a su favor (al contrario de lo que me sucedió con Smash, de la que ya hablaremos por aquí un poco más adelante).

El amor de Amanda

2012-01-26T17:13:00.001+01:00

Dejando a un lado si realmente la muerte que vemos en el inicio de la serie es real o un mero truco más de Revenge, hoy me gustaría centrarme en una cuestión muy interesante con la que llevan jugando desde el piloto: los verdaderos sentimientos de Amanda.

No es lo mismo que ella se encuentre verdaderamente enamorada de Daniel, lo que por tanto dificultaría (pero no impediría) llevar a cabo la venganza, que que en realidad lo estuviese de Jack, haciendo más duro ver como éste está con otras mientras ella tiene que hacer de tripas corazón con Daniel.

Llegados ya a la primera mitad de la temporada, el juego sigue estando presente, ya que hasta la fecha Amanda se ha mostrado fría en todo momento, aunque su mentor japonés ya le haya tenido que dar un toque en este sentido ("si comienzan a aflorar los sentimientos, no podrás llevar a cabo tu venganza"). Aun con todo, se han ido dejando caer ciertas pistas, tan contradictorias, que no han hecho más que avivar el debate.

A pesar de esto, yo por el momento lo tengo claro: su corazón pertenece a Jack, su amor natural. No me negareis que la historia entre ellos no sería preciosa, el reencuentro del amor de la infancia, madurado y adulto (aunque por ahora esté vacío). Además, no pondría trabas a la culminación de la venganza, que al fin y al cabo es de lo que se trata. ¿En qué me sustento para posicionarme a favor de Jack? Pues en pequeños detalles de Amanda, sobre todo en una escena en concreto en la que de la rabia ella agarraba fuertemente la mano de Daniel, además de los más que notorios celos que demuestra siempre que Emily anda cerca de su hombre, o de la escena en el muelle en la que Jack se le declara (ahí queda claro que ella le corresponde, pero no puede decírselo, debe continuar con sus planes de venganza en los que pasa el noviazgo con Daniel).

Por si esto fuera poco, en el último episodio emitido, después de ver la paliza que se lleva Jack por su culpa (a quien no nos olvidemos ella había mandado proteger, que nunca le sucediese nada) Amanda se plantea si continuar o no su camino de destrucción, lo que le hace replantearse su compromiso con Daniel, pero...un momento, para los que apuestan porque realmente se ha ido enamorando poco a poco de Daniel...¿cómo justifican estas dudas? En caso de estar enamorada de él, precisamente, no tendría que anular la boda, la boda solo se cancelaría si desistiese en su venganza, lo que por consiguiente prueba que no quiere a Daniel. Su duda es si seguir con la venganza viendo los daños colaterales que está ocasionando, y en esta escena nos dejan claro que la boda es solo un paso más dentro de esa venganza, ya que de estar enamorada de Daniel nunca se plantearía echarse atrás, tanto si lo quiere como si solo forma parte de la venganza, la boda siempre entraría en sus planes, por lo que sus dudas solo demuestran que en realidad no le quiere (y que quiere a Jack, porque sentimientos románticos está claro que alberga).

Ahora bien, está claro que el hecho de que se enamorase de Daniel pondría las cosas mucho más interesantes, ya que se vería entre la espada y la pared a la hora de llevar a buen puerto su venganza. Seria interesante, si, pero creo que el final de la serie sería totalmente diferente y yo personalmente quiero que Amanda culmine su venganza y destruya a la reina Vitoria, incluso (o mejor todavía) si para ello debe llevarse a Daniel por delante.

¿Y tu de que lado estás? ¿#TeamJack o #TeamDaniel?

Destrás de un gran protagonista siempre hay un gran secundario (VII): Ron Swanson

2012-01-23T16:55:00.005+01:00

Casi un año ha pasado de la última vez que escribí un artículo de esta sección en la que destacamos las virtudes de un gran secundario, pero Ron Swanson merece que la desempolvemos para hacer justicia a un personaje que no ha parado de crecer desde la primera temporada de Parks & Recreation.
Aquella primera temporada queda ya lejana en nuestra memoria, pero yo todavía recuerdo las reticencias que el personaje interpretado por Nick Offerman me creaba. Era un tio tan serio y cortante que me costaba muchísimo conectar con él (y eso que yo puedo ser bastante borde cuando me lo propongo). Afortunadamente con el paso de las temporadas la cosa ha ido mejorando, y aunque el personaje para nada se haya apartado de esa imagen de tipo duro (todo lo contrario, la ha ido marcando cada vez más) lo hemos podido ir conociendo un poquillo más, ganándome irremediablemente hasta el punto de acabar otorgándole mi propio Globo de Oro este año.

A estas alturas de la cuarta temporada ya no podemos referirnos al personaje como Ron Swanson, porque ya es tan grande fruto de sus constantes críticas al gobierno, a la burocracia, al Estado y a toda forma de poder que se ha convertido en Ron fucking Swanso
n. Pero Ron es mucho más que eso, es un tio hecho a si mismo, el prototipo de Boy Scout pero elevado a la enésima potencia, obviamente dejando de lado la nueva corriente más naturalista y deportiva. Él es un hombre de los de antes, de buen bistec con su copa y su puro, un manitas digno de presentar Bricomania, capaz de vivir en una cabaña en la montaña a base de lo que él mismo sea capaz de cazar.
Precisamente esta soledad es uno de sus aspectos más característicos de Ron y que lo convierten en alguien tan particular. A pesar de estar en contra de la burocracia se encuentra liderando el departamento de Parks, pero su puesto no es más que un título, ya que en realidad su única finalidad es la de sentarse a ver pasar el tiempo detrás de su escritorio, ya que
no quiere recibir visitas, atender ciudadanos o propuestas, reduciendo el contacto humano a lo minimamente imprescindible.
¿Y por qué Ron es así? Lo entendemos todo rapidamente al conocer a su madre, y lo que es mejor, al ver la forma que ella tiene de beber. ¡WTF!

Ron es un puto personaje en si mismo, pero cuando más partido se le saca es en la, forzada, interacción con los demás, principalmente con otra grande: April. Por las peculiares características de ella (otra asocial de mucho cuidado) se le presenta como la secretaria perfecta, infranqueable y capaz de cualquier cosa por desviar una llamada que nunca llegue a su jefe, o por impedir una visita a su oficina. Ella es como la hija que él nunca tuvo, y él es como un padre para ella, y eso se nota en cada una de sus tramas juntos. Por mucho que a ellos les pudiera desagradar este comentario, juntos son amor, y las miradas entre ambos, impagables.

(Dos clásicos que tenía que meter si o si en este post)

Ahora bien, todo lo dicho anteriormente sobre Ron se anula completamente ante la sola presencia de cualquiera de sus ex mujeres: las Tammys. Ante ellas Ron cambia completamente, deja atrás esa figura de hombre serio, duro e impenetrable y se convierte en un dócil corderito a las órdenes de sus mujeres, capaz incluso de afeitarse el bigote, su seña de identidad. Para ellas es como un perrito al que manejar a su antojo, sobretodo a través de la sexualidad en el caso de Tammy 2 (lo que por otra parte no me extraña, porque esta interpretada por la diosa Megan Mullally).

Tratándose de Parks & Recreation es difícil destacar, porque todos y cada uno de los personajes brillan con luz propia, pero las particularidades de Ron lo convierten en un clásico contemporáneo, ya no solo por él en si mismo, que también, sino porque la relación que desarrolla con cada uno de los miembros del departamento a pesar de sus dificultades para relacionarse lo encumbran.
Por si alguien no lo conoce todavía, aqui os dejo a modo de labor social un video recopilatorio de grandes momentos suyos:

Alcatraz...¿un evento Fringe?

2012-01-19T18:56:00.004+01:00

(No debería tener que decirlo, pero habrá algún que otro spoiler sobre el doble episodio con el que se presentó Alcatraz)

Esta semana vio la luz uno de los estrenos más esperados para muchos, Alcatraz, la nueva serie con el sello JJ Abrams. Puede que un sector del público esperase encontrarse con la nueva Lost, pero aunque guarde algunas similitudes con esta (más técnicas o formales que otra cosa), lo cierto es que para mi parece tratarse más bien de la substituta natural de Fringe ahora que parece será cancelada. Iría aun más lejos y como reza el título del post diría que directamente la serie en si es propiamente un evento Fringe que debiera ser analizado por Olivia y los suyos, aunque a juzgar por lo visto quizás tardasen más de un capítulo en resolver el misterio.

La historia oficial es que Alcatraz cerró sus puertas en 1963 debido a sus altos costes, trasladando a todos sus presos a diferentes prisiones. Pero eso no es lo que sucedió, sino que el cierre fue debido a la misteriosa desaparición de las 302 personas que allí se encontraban, tanto reclusos como funcionarios de prisiones.
Este es el gran misterio que plantea Alcatraz, ¿dónde han ido a parar esas personas? ¿quién o qué las ha hecho desaparecer? ¿porqué motivo? Pero la serie todavía va más allá, ya que en la actualidad comienzan a aparecer uno a uno esos presos desaparecidos, los que por aquel entonces eran considerados de los más peligrosos del país. Algunos de ellos vuelven con una misión que va más allá de matar...¿pero cuál?

Por si las incógnitas fueran pocas, entre los pocos personajes que protagonizan la serie tenemos a Emerson Hauser, quien esconde más de lo que dice, o al menos eso es lo que quiere hacernos creer con sus misterioros silencios, sus frases lapidarias y su arrogante actitud. Sabemos que fue uno de los que descubrió la desaparición en 1963 y parece que desde entonces lleva esperando el regreso trabajando en una "segunda Alcatraz secreta". Personalmente siempre he tenido una simpatía especial hacia Sam Neill, pero en un papel tan central no me termina de convencer del todo (lo veo un poco caricatura de malo, no termino de creérmelo).
La protagonista, o más bien el intento de Olivia 2.0, es Rebecca Madsen, a quien se le muere el compañero recientemente en la persecución de un sospechoso, al que no tarda en identificar como uno de los presos desaparecidos, quien es nada más y nada menos que su abuelo. Ojo, que aqui no terminan los quebraderos de cabeza de la chica, ya que el hombre que la cuidó al que llama tio (sus padres han muerto) también fue guardia en Alcatraz y encima parece saber más de lo que cuenta, guardando una mala relación con el propio Emerson.

¿Y quién ayuda a la pobre Rebecca para esclarecer tanto misterio? Pues ni más ni menos que Hurley, porque Jorge García es un actor limitado y aqui cumple la misma función: ser un poco la voz del espectador y aligerar la carga dramática de la serie. Para distinguirlo de su papel en Lost aqui es un experto sobre todo lo relacionado con lo sucedido en Alcatraz, pero hasta tal punto de conocer fechas, nombres de presos, de familiares, de juicios y demás todo de memoria. Un crack el tio. Por qué no decirlo, es un poco Peter (Fringe), ya que sin comerlo ni beberlo se ve inmerso en una brigada especial del FBI. Afortunadamente para nosotros, parece que aqui no girará todo el universo entorno a Doc Soto, pero no descarto la tensión sexual con Rebecca (por aquello de seguir los patrones de los buenos procedimentales, nótese la fina ironía).
Pero no solo Soto es su ayuda, sino que también está por ahi Lucy, ayudante de Emerson y quien le supera en misterio, ya que para dejarnos con un buen cliffhanger nos muestran como ella misma era la Dr Lucille en la mismísima Alcatraz.

Por ahora la serie se ha estrenado con éxito en USA, lo que de mantenerse augura una buena sucesión de preguntas que tardrarán lo suyo en ser respondidas. Un juego de medias verdades, de descubrimientos, de mentiras, revelaciones y traiciones que no se hasta qué punto merece la pena seguir. Cada semana será un caso el que nos ocupe, lo que nos dejará 3 o 4 minutos para avanzar, o más bien liar, la trama general. ¿Compensa? Pues eso dependerá de cada uno, pero lo que si hay que reconocerle es su impecable factura ténica, su interesante premisa y su perfecta ejecución.

Lo que yo si tengo claro es que Walternative, al final, estará de trás de todo.

Lo que me sale de los Globos

2012-01-16T18:30:00.001+01:00

Anoche se premiaron merecidamente a Jessica Lange o Downton Abbey en los Globos de oro 2012, pero lo cierto es que yo no podría estar más en desacuerdo, ya no solo en la gran mayoría de los premiados, sino ya en una cuestión más gorda: en los nominados.
No creo que sea el único, pero siempre mola mucho quejarse de este tipo de premios, sino que sentido tiene quedarse hasta las tantas para verlo (además de comentarlo por twitter).

Como sería igual un poco aburrido ir desgranando punto por punto porqué no estoy de acuerdo en cada categoría, y porqué debería de hacerse con el premio otra persona o serie, mejor nos saltamos todo ese rollo y vamos directos a los que serían mis premiados si la gala de ayer hubiese sido perfecta.

Mejor serie de drama: Breaking Bad.

Mejor actor de drama: Bryan Cranston.

Mejor actriz de drama: Anna Torv.

Mejor serie de comedia: Parks & Recreation.

Mejor actor de comedia: Nick Offerman.

Mejor actriz de comedia: Laura Linney.

Mejor actor de reparto: John Noble.

Mejor actriz de reparto: Bussy Phillips.

Si, reconozco que no hay mucha variedad, pero los seleccionados están este año a otro nivel, así que desde aquí e smi forma de agradecerles su excepcional trabajo.

Lo bueno, si breve, dos veces bueno.

Black Mirror: Esclavos de la tecnología

2012-01-14T15:22:00.002+01:00

Mientras que en España tenemos miniseries acerca de la vida de las diversas folclóricas, de protagonistas del corazón o de figuras más o menos polémicas o importantes de nuestro pasado, en el extranjero se dejan de tonterías y nos ofrecen interesantísimas historias, atractivas, originales y novedosas. Efectivamente, estoy pensando en la inglesa Black Mirror, uno de las sorpresas de estas navidades.
Más allá de si buscaba polemizar, de si peca de hipócrita o de efectista, me quedo con la frescura de sus historias, con el entretenimiento que me han proporcionado y con la originalidad que destila en cada uno de sus tres episodios.

Me cuesta quedarme con uno de los capítulos, porque tanto el primero como el tercero me han encantado, pero si tuviera que elegir escogería el primero por lo atractivo y arriesgado de su propuesta. Qué quereis que os diga, tras verlo no he podido evitar pensar en el secuestro de Doña Letizia y en el señor Rajoy siendo forzado a acostarse con un cerdo en televisión (vale, reconozco que más que un cerdo he pensado en un tio, para así ver como en realidad el presidente no lo pasaba mal... :p). Este primero ha sido sin duda el más polémico, pero ha servido para llamar la atención, despertar nuestra curiosidad y picarnos para continuar con los dos restantes. Como tal ha funcionado, pero también como relato que nos ha hecho pensar, aunque solo sea un poco, acerca de la importancia de las redes sociales y los grupos de opinión.

El segundo episodio ha sido en el que más han invertido en los personajes, creado una historia (de amor) que evoluciona y crece de principio a fin. En este la crítica se centra más en los talent show, en el éxito y la fama como fin, pero sin descuidar tampoco la crítica hacia la tecnología que impregna todo Black Mirror, o la facilidad que tenemos de vendernos a la industria. En esta también es innegable que no he podido dejar de pensar en la Caja 4D del Deluxe, aunque sin duda aqui van muuucho más allá.
Placer añadido descubrir la hermosa voz de Lady Sybil (Downton Abbey).

Que en el segundo haya sido donde más han invertido en crear una historia, no quita que en el tercero no hayan construído una, ya que de hecho han llevado al límite a una pareja, fruto de las mentiras sobre la que estaba construída por parte de ella, de forma sensacional, involucrándonos desde el minuto uno. La tecnología aqui jugó un papel todavía más importante con los implantes que permitían almacenar y revisar todos los recuerdos, abriendo interesantes debates sobre las ventajas e inconvenientes de un invento como este.
Este asunto probablemente podría dar para mucho más que para un solo capítulo, ya que contaba con interesantes elementos como los implantes de recuerdos, el robo y mercado negro de los chips o la posibilidad de quitarlo voluntariamente, pero lamentablemente me temo que se quedará ahí.

Black Mirror nos ha ofrecido tres capítulos muy interesantes, que no solo han conseguido entretenernos sobremanera, sino que ha logrado también hacernos reflexionar mediante historias tremendamente originales el papel que juega la tecnología en nuestras vidas. Todo un acierto de primera temporada que veremos si es capaz de mantener en su segundo año, ya que parece que ha sido renovada a pesar del deterioro sufrido en su audiencia en su corta vida.

Cuestión de conexión

2012-01-11T22:03:00.002+01:00

Una serie puede ser muy buena objetivamente, como es el caso de Boardwalk Empire, a la que yo le reconozco un nivel excelente, tanto técnicamente como a nivel de guión, pero subjetiva, o personalmente, no consigo disfrutarla como cabría esperar.
En este caso concreto, por mucho que me gusten sus personajes, e incluso sus tramas (y más en esta segunda temporada, ya que estaba deseando ver a Nucky acorralado frente a Darmody en ascenso), no consigo conectar con esta Atlantic City poblada de mafias, con la corrupción de sus líderes y con la multitud de personajes que se disputan el poder. Los grandes protagonistas y sus arcos me convencen tanto como para haber llegado hasta aquí, pero me cuesta horrores vencer la pereza para ponerme con cada capítulo.
Por mucho que la crítica y la blogsfera disfrute capítulo tras capítulo, yo no consigo hacerlo, y tras los sucesos acontecidos en la season finale conmigo que no cuenten para la terecera temporada, que no hay que continuar con series que suponen un esfuerzo verlas, y menos si se cargan a uno de tus personajes favoritos como ha sido el caso.

Algo similar me sucede con Mad Men, multipremiada serie con la que yo no termino de conectar del todo. Me costó, pero acabé disfrutando en la recta final de su primera temporada, pero comenzada la segunda me cuesta muchísimo sacar fuerzas para ponerme un episodio, por aquello de que no sucede practicamente nada. Me encuentro estancado en el 2x08, pero además de por pereza también por falta de tiempo, o más bien porque le voy dando preferencia a otras series. Seguiré con ella, al menos hasta finalizar su segunda temporada por el recuerdo de lo bien que lo pasé en al recta final de la pasada temporada, y también porqué no decirlo, con el fin de llegar a la tan cacareada magestuosa cuarta temporada, pero si no me engancha en lo que me resta de segundo año dudo que reuna la paciencia suficiente para continuar.

Caso contrario es el de Treme, por poner otro ejemplo con el que comparten ambas muchas similitudes. Aqui nos encontramos con otra serie compleja, con una temática un tanto difícil y con muchos personajes a los que hacerse, pero al contrario de lo que me ha sucedido con la Atlantic City de Boardwalk Empire, si he conseguido conectar con New Orleans.
Mi relación con la serie tampoco ha sido un camino de rosas, ya que me costó más de la mitad de su primera temporada cogerle el punto, pero una vez conseguido me he quedado enamorado irremediablemente de la serie, de sus tramas y de cada uno de sus maravillosos personajes. Hasta de su música, que hasta el moemnto nunca me habia dicho mucho.

Con esto quiero decir que a veces es cuestión de tener un poco de paciencia con algunas series, sobre todo tratándose de HBO y AMC, porque muchas veces la narración es lenta, se tarda un tiempo en colocar las piezas, encontrar el tono y moldear a los personajes, por lo que la paciencia suele ser recompensada. Aunque desafortunadamente no es siempre así y hay que saber cuando parar. En general suele ser así de siemple, hay conexión entre nosotros y la serie, o no, y en caso negativo no merece la pena torturarnos, que hay mucha serie que ver y disfrutar.

Homeland: ¿héroe o terrorista?

2012-01-03T18:42:00.000+01:00

Cuando escribí el ranking de las 10 mejores series de este 2011 ya avisé que Homeland no formaría parte de él, ya que aun no había terminado su primera temporada. De volver a escribir ese top ahora, tendría que modificarlo, ya que habría que ponerla en el puesto que se merece entre las grandes de este año.
Cuando comenzó la temporada televisiva, Homeland no entraba en mi planes. Por su trailer no me llamaba nada la atención, y es que si por algo me caracterizo es por tener un poco de distancia con las series policiacas, y más si tienen detrás tintes políticos. A pesar de esto, el boca a boca la convirtió en imprescindible desde el comienzo por lo que no he podido resistirme a caer en sus brazos, a rendirme a sus pies.

Si por algo se ha caracterizado esta primera temporada ha sido por lo adictiva que ha resultado fruto de la paranoia que ha logrado trasladar al espectador Carrie Mathison. Desde el comienzo la maravillosa agente de la CIA nos hace partícipes de sus dudas, de sus miedos y de sus desconfianzas, lo que resulta clave para que entremos en la serie. Nos involucra y nos atrapa desde el principio, para que así estemos irremediablemente enganchados a la difícil investigación que se avecina.
Pero no solo es mérito de Carrie, sino también del sargento Brody, quien con su ambiguo carácter, su semblante serio y su manera de actuar nos mantuvo desconcertados la primera mitad de la temporada.

La serie vivió sus mejores momentos mientras la sombra de la duda pesaba sobre Brody, aunque no por ello perdió ni un ápice de interés después, ya que la recta final también fue de órdago. La season finale fue muy intensa, pero me hubiese gustado que el final fuese otro. Entiendo que cuando una cadena se encuentra con un gran éxito, sobre todo de crítica, que la sitúa en todos los premios intenten estirar el chicle lo máximo posible, y más cuando le da una nueva dimensión a la cadena. Lo entiendo y hasta lo comparto, pero no impide que me hubiese gustado que el desenlace fuera diferente, que esa llamada telefónica no hubiese tenido el efecto esperado y nos encontrásemos ante una serie de una única temporada, eso si, redonda, perfecta.
En cualquier caso, estoy convencido de que seguirá igual de adictiva y paranoica en su segundo año, porque tienen asentadas unas buena bases para seguir ofreciéndonos un gran espectáculo en todos los frentes que tienen abiertos, que no son pocos.

En cuanto a las interpretaciones, aunque todos están muy bien en sus roles, el trabajo de Damian Lewis es impoluto, lo que sin duda le reportará todas las nominaciones que merece. El caso de Claire Danes es diferente porque no me conquistó desde el principio sino que me ha ido ganando a medida que avanzaba, sobre todo gracias a su explosión en los últimos episodios, pero reconozco que a veces he pensado en otra actriz para el personaje.

Como veis, algún que otro pero le he puesto (menor, eso si), lo que no debe desmerecer a Homeland como la gran serie que es, uno de los mejores estrenos de la presente temporada (para muchos incluso el mejor).

De la A a la Z: Lo mejor del 2011

2011-12-31T20:09:00.002+01:00

Qué mejor para despedir el último día del año que con un repaso a lo mejor que ha dado de si este 2011 a través del abecedario. De la A a la Z, con un par de licencias que me he tomado que ya descubrireis al leer el post ;)

A: Annie (Treme).
B: Breaking Bad.
C: Community.
D: Don Vicente (Gran Reserva).
E: Emanda (Revenge).
F: Fringe.
G: Gustavo Fring (Breaking Bad)
H: How to make it in America.
I: Imperdonable no amar Cougar Town.
J: Jax Teller (Sons of Anarchy)
K: Kate (Pan Am).
L: Lady Mary (Downton Abbey).
M: Maggie Smith (Downton Abbey).
N: Nerd Stark (Juego de Tronos)
O: Olivia Dunham (Fringe)
P: Penny (Happy Endings).
Q: ¡Qué tiempo tan feliz!
R: Ron Fucking Swanson (Parks & Recreation)
S: Supervivientes 2011.
T: Tate (American Horror Story).
U: Once upon a time.
V: Victoria Grayson (Revenge).
W: Walter White (Breaking Bad).
Y: Yon González (Gran Reserva).
Z: Zapping Magazine.

Y con esto me despido por este año, deseándoos a todos que apseis una gran velada esta noche y seais muy felices en este 2012 que pronto estrenaremos. Un placer compatir con todos un añito más por aqui ;)

El top10 del 2011 (II)

2011-12-29T22:39:00.001+01:00

Cerramos hoy el top10 de las mejores series de este 2011 con los primeros puestos del ranking. Hoy nada de enrollarse con preámbulos, vamos directos al lio.

5º. Sons of Anarchy.

No solo superó el bache de su tercera temporada, sino que nos dio una temporada magnífica gracias a centrarse en lo verdaderamente importante: los problemas internos del club, de la familia. Una lástima que el episodio extra que resolvió la temporada hiciese aguas, porque de lo contrario estaría en un puesto mucho más alto en este ranking.

4º. Shameless.

Los Gallagher llegaron como un soplo de aire fresco a mi parrilla, como una de las familias más disfuncionales que he conocido pero también como una de las más adorables. No tendrán dinero, pero sus peripecias para conseguirlo no tienen precio. Amor hacia ellos, amor que espero sepan mantener en su segunda temporada que en breves verá la luz.

3º. Game of Thrones.

Había dudas con respecto a esta adaptación literaria, pero se disiparon desde el primer minuto presentándonos un universo rico en personajes con mucho que aportar: pasiones, traición, luchas de poder, fantasía...todo un mix que se ha resuelto de forma redonda regalándonos una gran presentación de lo que se nos viene encima llegado el invierno.

2º. Treme.

Mucho me costó decidirme si colocarla en este segundo puesto o directamente en el primero, porque su segundo año todavía sigue en mi retina a poesar de haber finalizado hace tanto tiempo. su optimismo, su vitalidad a pesar de las adversas condiciones me han calado hondo, y por ello merece este puesto tan alto. Una lástima que sea una serie tan difícil al principio, y que pase tan desapercibida, porque dificilmente lo podría hacer mejor.

1º. Breaking Bad.

A estas alturas a nadie le debe extrañar que esté situada en este puesto, ya que su cuarta temporada ha sido de órdago, toda una demostración de su potencial un año más. Si hay justicia, arrasará en todos los premios, tanto a nivel de actores (los 3 protagonistas merecen estar en al lucha por el Emmy, Skyler incluida) como en el apartado técnico. Una temporada de 10. Obra maestra.

P.D: Si aun no habeis visto la parte baja del ranking, teneis el enlace aqui.

Exclusiva: Pitbull jurado de The Voice

2011-12-28T18:04:00.004+01:00

Primera gran exclusiva para el blog, y es que con la guerra de programas que se avecina entre El Nº1 en Antena 3 y The Voice en Tele5 para escoger los mejores jurados, un servidor ha podido conocer al primer miembro ya cerrado del programa de cantantes que llegará a Tele5, siendo nada más y nada menos que el cantante y remixionador oficial Pitbull.

A priori puede sonar disparatado, pero viendo la cantidad de volumen de trabajo que tiene y el cada vez mayor éxito de sus remixes con diversos artistas, no es de extrañar que se hayan fijado en él en la cadena para el puesto. Se trata de un jurado "de renombre" y a buen seguro resultará polémico, hecho que encaja perfectamente con el espíritu de Tele 5.

Seguiremso a la espera de confirmar el resto de miembros del jurado de ambos programas.

El top10 del 2011 (I)

2011-12-27T15:45:00.004+01:00

Qué mejor momento que a unos dias de cerrar el 2011 para lanzarme a crear la primera lista que hago en esta esta santa casa, la cual como no podía ser de otro modo será un top10 con mis series favoritas de este año que estamos a punto de finalizar. Sobra decir que será una lista totalmente personal, en la que como es obvio no estarán incluidas aquellas series que no he visto o no llevo al día (como The Good Wife o Homeland, por poner dos ejemplos), así que procurar no llevaros las manos a la cabeza más de lo necesario.
¿En qué estan basados los puestos? Pues en nada más y nada menos que en el entretenimiento que me producen, término tan subjetivo como primordial a la hora de visionar una serie.
Sin más dilación, vamos al tema:

10. Parks & Recreation.

Nadie puede negar que el departamento de Parques de Pawnee no ha parado de crecer desde su regular primera temporada. Ya en su cuarta temporada hace alarde de su madurez regalándonos capítulos redondos en los que los personajes no hacen más que superarse.

9. The Big C.

La primera temporada de la serie de Laura Linney me sorprendió gratamente, mezclando a las mil maravillas el drama y la comedia, y en este segundo año las sensaciones no han hecho más que confirmarse. Encariñados ya con los personajes, la serie no hace más que jugar con nuestros sentimientos, y se agradece porque lo hacen estupendamente.

8. Cougar Town.

Puede que haya pasado una eternidad desde la última vez que nos tomamos un vino junto a Jules y compañía, pero su recuerdo está imperecedero en mi mente. Las risas que nos hemos echado en su fantástica segunda temporada le hacen valedora de este merecido octavo puesto. Esperemso que la ABC no nos siga torturando y estrene pronto, con éxito, su tercera temporada.

7. The Vampire Diaries.

No creo que sea ningún secreto lo que disfruto con este culebrón vampírico adolescente de la CW, por lo que si alguién se extraña de verlo en este puesto será por no verlo en posiciones más altas. El final de su segundo año fue muy intenso, pero en este primer tramo de la tercera temporada mantienen intacto su ritmo frenético y su avance constante. Larga vida a la tormentosa vida de Elena.

6. Downton Abbey.

El culebrón por excelencia (con permiso de Revenge) no solo ha conseguido mantener el listón que había marcado en su primera temporada, sino que supo introducir la I Guerra Mundial en sus tramas de forma perfecta, dotando de más profundidad a sus personajes. La historia de amor se ha visto reformada por la nueva situación, ganando todavía más intensidad, lo que sitúa a la serie entre las más grandes de este 2011.

Hasta aqui la primera parte de este ranking...¿coincidimos por el momento? ¿cuáles esperais ver en los puestos más altos?

Primer cuatrimestre: Entrega de notas (II)

2011-12-25T17:20:00.004+01:00

Si hace un par de días llegaban las notas para las más serias de la clase, hoy le toca el turno a las más divertidas, y aunque sea Navidad no habrá piedad para algunas de ellas.
Con esta entrega finalizamos ya el reparto, esperando no haberme dejado alguna en el tintero. Como no he tenido tiempo antes, aprovecho y ya desde aqui os deseo a todos un gran día de Navidad a todos.

Happy Endings: 2ª Temporada.
Nota: 8 (Notable)
Observaciones: Una de las alumnas más destacadas de la clase. Llegó sin hacer mucho ruído el año pasado, pero poco a poco se ha ido ganando el corazón de este profesor gracias a tratarlo como a uno más.

Modern Family: 3ª Temporada.
Nota: 4 (Suspenso)
Observaciones: Sigue siendo una alumna redonda, pero lejos quedan ya los tiempos donde desprendía magia. El cariño es lo que hace que aun continúe entre mis alumnas, pero mucho me temo que de seguir así, sin hacerme reir como antaño, será expulsada este mismo enero.

Community: 3ª Temporada.
Nota: 6 (Bien)
Observaciones: Sigue tan irregular como siempre. Es cierto que es la alumna más original de la clase, y que cuando se empeña llega a ser brillante, pero cada vez más se olvida de hacernos reir, el verdadero cometido de toda comedia.

The Middle: 3ª Temporada.
Nota: 5 (Suficiente)
Observaciones: Al igual que sucede con Modern Family, la magia se está rompiendo con la Familia Heck, y es algo que me da más pena incluso. En este caso al menos aun consiguen darme muy buenos momentos, como con sus salidas de tono en Acción de Gracias, así que no está todo perdido para ella.

How to make it in America: 2ª Temporada.
Nota: 8,5 (Notable alto)
Observaciones: Su primera temporada

Glee: 3ª Temporada.
Nota: 5,5 (Suficiente)
Observaciones: Tras un decepcionante curso pasado en este al menos siguen el ritmo de la clase, y, aunque no alcanze el nivel de su primer año, consiguen entretener con sus momentos musicales y sus disparatadas historias.

Misfits: 3ª Temporada.
Nota: 6,5 (Bien alto)
Observaciones: Puede que en este curso estén perdiendo un poco la esencia que la encumbró dentro de la clase, pero sus historias y sobre todo sus personajes hacen que siga mereciendo la pena pasar el rato junto a ella.

Aida: 9ª Temporada.
Nota: 8,5 (Notable alto)
Observaciones: El regreso de la hija pródiga le ha sentado de maravilla a esta alumna, consiguiendo grandes carcajadas en cada una de sus intervenciones. Lástima que Carmen Machi no se quede más tiempo, porque se agradece mucho su presencia.

Primer cuatrimestre: Entrega de notas (I)

2011-12-23T13:40:00.002+01:00

Como cada curso (temporada) por estas fechas llega el momento de hacer una primera evaluación de los alumnos (series) de mi clase, y aunque cada año digo lo mismo, en este bolentín creo que voy a ser un poco más exigente que de costumbre, sobre todo con las alumnas más graciosas (comedias) del curso.
Sin embargo hoy empiezo repartiendo notas a los más serios (dramas) ya que suelen mantener muy bien el listón año tras año, aunque ya anunció que hay algún que otro suspenso.

Pan Am: 1ª Temporada.
Nota: 6,5 (Bien alto)
Observaciones: Su entrada en la clase se produjo con gran expectación, pero no fue hasta más adelante cuando conquistó a este profesor por su simpleza, su mezcla de géneros y su ligereza. Una lástima que no vaya a terminar el curso...

Nikita: 2ª Temporada.
Nota: 8,5 (Notable alto)
Observaciones: Ha demostrado en su segundo curso que a pesar de ser una de las alumnas más subestimadas de la clase puede dar mucho de si, consiguiendo un nivel envidiable en su corto recorrido.

Dexter: 6ª Temporada.
Nota: 3 (Suspenso)
Observaciones: Tras tantos cursos en el top es de extrañar el bajón que ha pegado este año. Acostumbrada a rozar el sobresaliente debe ponerse mucho las pilas si quiere volver a estar entre los primeros de la clase.

The Vampire Diaries: 3ª Temporada.
Nota: 9 (Sobresaliente)
Observaciones: Parecía que después de dos cursos en los que ha destacado por encima de sus compañeros podria bajar el ritmo pero ha demostrado que podemos confiar en ella más allá de sus inicios porque sigue estando en la cima de sus contemporáneas.

The Walking Dead: 2ª Temporada
Nota: 4 (Suspenso)
Observaciones: Tras un primer curso en el que ha ido de menos a más ha demostrado que no ha sido casualidad su no saber hacer ya que ha vuelto a pecar de lenta y aburrisa justo cuando menos se lo podia permitir. Esperemos que ese final que le ha permitido acercarse más al aprobado la haga remontar el la situación.

American Horror Story: 1ª Temporada
Nota: 9 (Sobresaliente)
Observaciones: Una refrescante incorporación en este curso que ha causado muy buenas sensaciones, aportando originalidad y misterio a una clase que la venía necesitando desde hace mucho tiempo.

Fringe: 4ª Temporada
Nota: 5 (Aprobado)
Observaciones: Tras estar casi pletórica en sus anteriores cursos en este se encuentra atravesando por un pequeño bache, que no quiere decir que le reste interés, pero si que se encuentra en un nivel inferior a lo que me tiene acostumbrado.

Downton Abbey: 2ª Temporada
Nota: 9 (Sobresaliente)
Observaciones: Había dejado el listón alto en su incursión en la clase, pero no lo ha bajado en su segundo año, demostrando que se encuentra entre las grandes por méritos propios mezclando a la perfección las intrigas amorosas con los problemas sociales del momento.

Once upon a time: 1ª Temporada.
Nota: 7 (Notable)
Onservaciones: Llegó aportando frescura al aula, con una personalidad muy original, pero a pesar de ello no demostró todo su potencial hasta el final, lo que ha hecho que su nota se vea un poco mermada. Esperemos que en el segundo cuatrimestre siga mejorando, porque tiene mucho potencial.

Sons of Anarchy: 4ª Temporada.
Nota: 8,5 (Notable alto)
Observaciones: A esta alumna le ha sucedido lo contrario que a la anterior, ha tenido un inicio de curso espectacular, pero se ha visto un poco deslucido con su último examen. Una lástima, porque iba camino del sobresaliente maravillando a este profesor. Esperemos que siga trabajando por esa línea marcada este año.

Revenge: 1ª Temporada.
Nota: 8 (Notable)
Observaciones: Durante sus primeros dias en el curso se centraba mucho en el día a día, cosa que hacia bien, pero no fue hasta que pensó en el largo plazo cuando sacó todo su potencial, haciendo las delicias del profesorado. Solo esperemos que en lo que resta de curso siga creciendo como hasta ahora, porque promete ser una de mis alumnas favoritas.

Kelly salva Misfits del desastre

2011-12-21T21:05:00.000+01:00

(Texto con algún que otro spoiler de la 3ª temporada de Misfits)

Cuando se anunció que el carismático Nathan abandonaba Misfits saltaron todas las alarmas acerca de si la serie podria mantenerse viva sin él. En su lugar llegó Rudy, un personaje de dudosa moralidad que compartía ciertas características con él, pero que a pesar de su peculiar forma de ser y actuar, finalizada ya la temporada podemos decir que no ha llegado a rellenar ese vacío dejado por Nathan. Ahora bien, que tampoco creo que ese haya sido el papel que los guionistas tenían para él, ya que lo han dejado en un segundo plano donde poco a poco lo iríamos apreciando más gracias a su escatológico sentido del humor. Ojo, que no digo que no sea un buen personaje, que me gusta (y más cuando tiene conflictos con su otro yo), pero en comparación pierde por goleada.

En líneas generales, se ha notado un bajón en esta tercera temporada fruto de la peor construcción de los casos episódicos, o más bien de la poca espectacularidad u originalidad respecto a años anteriores. Incluso teniendo más episodios de lo normal, en esta temporada solo han destacado dos capítulos: primero en el que fruto de un viaje en el tiempo que altera el resultado de la II Guerra Mundial nuestros protagonistas terminan siendo gobernados por el régimen nazi, y por otro lado el episodio de la invasión zombi causada por la resurrección de la novia del traficante de poderes.

¿Cuál es el denominador común del triunfo de estas historias, más allá del humor, de la parodia al género que destilan?
Pues ni más ni menos que la grandiosa Kelly, sobre la que se ha puesto el foco en esta tanda de episodios, siendo el gran acierto de esta temporada.
Si el primer año fue el de Nathan, y el segundo el del crecimiento de Simon con toda la trama de su yo futuro y Alisha, en este tercer año han hecho lo propio con Kelly, imlicándola en una relación sentimental con el traficante de poderes muy bien llevada, de forma coherente y para nada forzada, incluyendo muy bien al chico dentro de la locura del grupo. Kelly siempre ha sido un personaje a tener muy en cuenta, muy WTF, cuando estaba en un segundo plano, pero ahora que ha pasado a centrar el relato brilla todavía más.

Pero no solo hay que comentar el descuido de las tramas episódicas que tan redonda hacían a la serie, sino también la mala elección de los nuevos poderes. Cuando en la season finale pasada conocíamos que todos decidían cambiar de poderes un nuevo universo de posibilidades se abría ante nuestros ojos, pero lamentablemente con la elección realizada no podían haber desaprovechado más este interesante recurso. Si, que Kelly sea una fucking científica mola, porque al menos es cañero y coñero, pero el resto...vale, el de Curtis aun nos ha dejado algún momento interesante, pero ahi se han quedado, y cuando se trata de una serie sobre adolescentes problemáticos con poderes, algo gordo falla.

Tras los acontecimientos del final de temporada, mayores son las dudas que surgen respecto a la cuarta. Con la marcha confirmada de Alisha, y la probable de Simon por encontrarse en ese bucle de superhéroe con su amada, no me imagino cómo pueden seguir adelante con un cast tan mermado. Si ya está temporada ha dado síntomas de agotamiento, una cuarta alejándose todavía más de la esencia del grupo puede ser la estocada definitiva a una serie que nos ha dado muy grandes momentos a lo largo de estos años, y sino que se lo pregunten al sinfín de trabajadores sociales que han pasado por el centro comunitario.
Pero bueno, mientras no vea la luz, al menos confiemos en que sepan sorprendernos con algún giro molón de los suyos.

La fe de Dexter

2011-12-19T17:48:00.004+01:00

(Spoilers hasta el 6x12: "This is the way the world ends", o lo poco que ha aportado esta temporada)

Cuando esta sexta temporada de Dexter comenzaba allá por octubre yo ya me mostraba receloso con las tramas que se atisbaban, colocando a la religión en un primer plano por primera vez. No obstante el malo de la temporada prometía, gracias a la escenificación de la profecía que llevaba a cabo, y aunque poner a nuestro asesino en serie en un dilema moral, de fe, poodía sentarle muy bien a la serie lo cierto es que nada más lejos de la realidad.
Por mucho que me cueste porque Dexter siempre ha sido una de mis series favoritas, hay que decir alto y claro que nos encontramos ante la temporada más floja de la serie, y con diferencia ya que siempre defenderé la tercera temporada como la del mayor crecimiento y desarrollo de los personajes.

La premisa no es del todo mala, pero si lo es todo su desarrollo. Travis, como gran villano ha tenido sus momentos, pero ha quedado totalmente deslucido con el engaño que los guionistas nos pretendieron colar desde el principio. De haber sabido manejar bien la situación el resultado global habría sido diferente, pero han sido tan torpes que el juego se les ha venido abajo desde el inicio, con lo que la sensación de tomadura de pelo no hacía más que crecer a medida que se sucedían los capitulos sin revelar la muerte de Gellar. Tener que esperar 9 capítulos para encontrar el cadaver de Gellar sabiendo que estaba muerto desde el principio ha sido exasperante (esas apariciones "del fantasma" tras las ventanas...).
Este asunto ha ralentizado muchísimo el ritmo de la temporada, haciendo que cada capítulo fuese casi una tortura fruto del avance cero en los casos.
Por si fuera poco, los secundarios, para variar, no podemos decir que hayan estado brillantes, con Batista, Quinn y LaGuerta estorbando más que enriqueciendo, y con la inclusión del nuevo detective y de la nueva niñera sin ningún fin interesante más que hacer bulto.

Pero no todo ha sido malo en esta temporada. Debra por fin ha conseguido salir de la sombra de su hermano, erigiéndose como el personaje a tener en cuenta de aqui al final de la serie. Ya no solo porque por fin se ha producido la revelación que todos esperábamos, con ella descubriendo la verdadera naturaleza de su hermano "encargándose" de Travis, sino que gracias a la terapia a la que estaba acudiendo ha conseguido conocerse a si misma y darse cuenta de sus verdaderos sentimientos hacia Dexter (anda que menudos son los guionistas, enamorar ahora a Jennifer Carpenter del que ya es su ex). Sin duda ha protagonizado los mejores momentos de la temporada, y por fin la tenemos en el punto en el que la queriamos ver.

(El momento más esperado: Debra conociendo al oscuro pasajero de Dexter)

Por otro lado esta el tema de brother Sam, que sin haber despertado en mi mucho interés si ha hecho que Dexter se planteara algunas cosas, lo que le llevó a ver que el amor hacia su hijo Harrison es su particular fe.
Por esto la season finale ha destacado por encima de la mediocre temporada, porque ha colocado a Harrison en el punto de mira de Travis, lo que ha añadido mucha emoción a los instantes finales. Obviamente Dexter no podía permitirse otro palo como el de Rita, por lo que finalmente todo ha salido bien en este sentido.

Nos quedan por delante dos temporadas sobre las que no me atrevo a elucubrar. En esta temporada he perdido un poco mi fe en Dexter, pero espero que ahora que Debra conoce el gran secreto de su hermano la serie recupere la forma y nos brinde una gran despedida en los 24 episodios restantes, porque Dexter está entre las grandes series de nuestro tiempo y merece despedirse como tal.

La huída hacia delante de Nikita

2011-12-14T18:58:00.002+01:00

(Post con spoilers de hasta Nikita 2x10: "Guardians")

En esta primera parte de su segunda temporada Nikita ha demostrado que cada vez está más en la línea que la CW esperaba de ella. Durante la primera temporada se pidió a los guionistas que explotaran un poco más las tramas sentimentales para no alejar al público de la cadena, mayoritariamente joven y femenino, y esto se ha visto potenciado en lo que llevamos de su segundo año. Y ojo, que esto no es sinónimo de que la serie haya rebajado el tono de acción o las tramas de espionaje, sino todo lo contrario, las ha enriquecido enormemente.

Nikita se ha convertido poco a poco en la The Vampire Diaries del espionaje, abriendo muchas tramas e impregnándoles un ritmo acelerado, descubriendo y creando cada vez más secretos y dobles juegos, haciendo de Nikita una serie mucho más disfrutable si cabe.

La lucha de Nikita contra la Divisón continúa como groso de la historia, sobre todo a través de la lucha que se establece por las cajas negras, donde ya no solo tenemos a los dos actores "clásicos" sino que ahora se ha sumado también Gogol, teniendo a Ari como cabeza visible, pero detrás al mismísimo Sergei Semak.
Pero el tema todavía tiene más enjundia ahora que Amanda se encuentra al frente de la División, con el todopoderoso Percy encerrado pero hurdiendo su propio plan respecto a las cajas negras con la inocente ayuda de Alex y sobre todo del casi inmortal cara quemada.
En la actualidad tenemos a Nikita tras Semak, quien está a punto de recibir una de las cajas negras incautadas, donde también se encuentra Alex para matarlo; y a Michael y Owen tras los pasos de la reunión de guardanes de cajas negras que se va a producir en la misteriosa fase dos que ha puesto Percy en marcha.

El tema sentimental que comentaba al principio está siendo llevado fantasticamente: Nikita se encontraba atravesando una buena racha junto a Michael, pero la revelación de que él tenía un hijo ha hecho mella en la pareja, por lo que todavía no sabemos si el regreso de él es definitivo o solo una ayuda momentanea en estos duros momentos. El triángulo lo cierra Owen, quien tras estar un poco desaparecido ha vuelto a escena a lo grande, dejando claro que él siempre estará ahi cuando nuestra heroina lo necesite. Y no me olvido de Ryan, con el que Nikita tiene un vínculo emocional muy fuerte y que cree fuera de escena tras la escenificación de su muerte. Ganas de ver lo que puede salir de ahí...
Alex tampoco se libra ya que sin saberlo está siendo manipulada por el hijo de la senadora que controla la División para acercarse así a Nikita y poder evitar el asesinato de su madre, ya que es la próxima en la lista negra de nuestra protagonista. En principio él está fingiendo todo para llevar a cabo su misión, pero no se hasta qué punto son fingidos estos sentimientos, que Alexandra Udinov es mucha Alexandra.

El eje central de la temporada está abriendo tantos frentes, sin perder la coherencia, que no puedo más que frotarme las manos ante lo que puede pasar de aquí a final de temporada (y probablemente de serie, que sus datos son más que discretos incluso para CW): por un lado tenemos la lucha interna a tres bandas dentro de la División con Amanda, Percy y el grupo de la senadora (ya que Amanda no parece estar hecha para seguir ordenes durante mucho tiempo); y por otro la lucha establecida fuera por las cajas negras, sin olvidarnos de la subtrama de Alex por vengar la muerte de su padre (aunque ahora todo pueda dar un giro al aparecer su madre, aunque lo dudo). Y Ryan...e incluso Birkhoff, que cada dia tiene más peso.

P.D: ¿Hay una ley no escrita que obliga a todas las series de espías a utilizar el recurso de "la reaparición de la madre que creían muerta"?

¿Qué es Zapping Magazine?

2011-12-12T12:00:00.003+01:00

3 números hay ya disponibles de Zapping Magazine por lo que qué mejor momento para hacer por aqui un poco de publicidad y contaros así por encima el proyecto para los que todavía no la conozcais (que espero seais muy pocos).

Zapping es la primera revista online dedicada exclusivamente al mundo de la televisión y las series, de carácter mensual y con salida el 28 de cada mes, en la cual me siento orguloso de desarrollar el papel de subdirector.
La revista consta de 4 grandes bloques, por así decirlo:

- El monográfico: Sección de más peso por su extensión en la que se desgrana una serie ya finalizada analizando sus personajes, sus fortalezas, sus debilidades, sus curiosidades e incluso el futuro de los actores tras la finalización de la misma.
Hasta la fecha: Buffy, Big Love y Coupling.

- Las entrevistas: En primer lugar la realizada a un personaje famoso, ya sea actor o presentador de actualidad, hasta el momento Raquel Sánchez Silva, Carmen Alcayde y Eva Hache; y en segundo lugar la realizada a un blogger televisivo en la sección "El blogger del mes", protagonizada en estos números por Satrian, Miss MacGuffin y Moltisanti.

- La importancia de un buen piloto, El retrovisor y La Bolsa: En la primera se analiza los más destacados pilotos (tanto para bien como para mal) con el fin de desgranar cuales son sus aciertos, sus puntos fuertes, pero también sus fallos; por su parte en la segunda echamos una mirada al pasado para recordar programas y series míticos; mientras que en la tercera se seleccionan 3 series, programas o personajes televisivos que por cualquier echo están al alza, al igual que otro 3 que bajen durante el mes.

Alabados ya los pilotos de Alias, Mujeres Desesperadas y A dos metros bajo tierra, y recordados Sorpresa, sorpresa, Lluvia de Estrellas y Furor.

- Glossy Gossip y Series de moda: Dos secciones más lights en donde vamos un poco más allá de la tele. En la primera nos ponemos al día con los cotilleos sentimientales de nuestros actores y actrices preferidos, mientras que en la segunda nos dan pistas de cómo vestir igual que nuestros iconos televisivos, a un precio mucho más asequible.

- Mi pequeña gran pantalla, El mes en imágenes y Lanzamientos en DVD/Blue Ray, secciones más pequeñas pero no por ello menos importantes. En la primera se analiza la delgada línea que cada vez separa menos al cine de la televisión, en el segundo podemos disfrutar de las mejores imágenes de las series emitidas y en el tercero hacemos un repaso a los próximos estrenos en DVD y Blue Ray.

Y por si todas estas secciones fueran pocas, en cada número dedicamos muchas páginas a diferentes especiales, desde un vistazo a todos los pilotos estrenados en Septiembre, al apogeo de las series de cable, pasando por el de los concursos en nuestra televisión, o las pocas series españolas estrenadas.

Actualmente nos encontramos trabajando duramente en el cuarto número, por lo que por ahora solo os puedo adelantar que tendrá carácter navideño y que Christian Galvez será el entrevistado.

Ahora os dejo los comentarios para conocer vuestra opinión sobre la revista, tanto positivos como negativos, que las críticas constructivas siempre serán bien recibidas.
Espero que os esté gustando leerlo la mitad que a mi escribirlo ;)

P.D: ¿Estaríais dispuestos a pagar un módico precio por recibir vuestra ración mensual de Zapping en vuestras casas?

El hombre del traje de látex

2011-12-09T19:16:00.001+01:00

(Texto con algún que otro spoiler sobre American Horror Story)

10 capítulos llevamos de American Horror Story, o la casa de los fantasmas como se la debería de conocer, y creo que es de justicia afirmar ya que es uno de los grandes estrenos de esta temporada, por su frescura, por su originalidad y por ese todo vale tan entretenido que nos presenta Ryan Murphy.

Cuando la serie comenzó nos presentaron a la familia Harmon como protagonistas, llegando a su nueva vivienda huyendo de los problemas en el matrimonio, problemas que no hicieron más que acrecentarse en su recién estrenado hogar, ya no solo fruto de sus mentiras sino sobre todo a casusa de los fantasmas que habitan la mansión.
Ben, Vivien y Violet partían como protagonistas de la serie, pero no tardaron en quedar en un segundo plano eclipsados por las innumerables presencias que poco a poco fuimos conociendo.
Es por esto que cuando se anunció la renovación de la serie por una segunda temporada no me alarmé con el posible estiramiento de la fórmula, porque ya por aquel entonces los fantasmas habían pasado a un primer plano dejando claro que la familia que habitase el lugar sería un mero hilo conductor para contar la historia de los verdaderos dueños de la casa.

A falta de un par de capítulos para terminar esta primera temporada, pocos, por no decir ninguno, son los misterios que nos quedan por resolver. Esa es la contrapartida de la velocidad de crucero que el creador le ha impregnado, lo que no debiera de preocuparnos si la serie se estuviera construyendo sobre una base sólida de personajes. Lamentablemente no creo que esto esté suciendo, y en caso de que en la segunda temporada se introduzcan nuevos inquilinos, el mayor aliciente será ver cómo van cayendo uno tras otro a manos de Tate o la loca de Hayden.
A día de hoy realmente solo han conseguido calarme Tate, que es sin duda el mejor personaje de la serie, y por supuesto la gran Constance, que ilumina la pantalla con su sola presencia (se que ultimamente estoy un poco depichón desde aquí, pero también quiero al menos nominación al Emmy para ella), por lo que dependerá muy mucho de lo sólidas que construyan las relaciones en el "inframundo" para conseguir mantener el interés en el futuro.

Realmente estoy pasándomelo como un enano con American Horror Story, y me alegra que cada día vaya un poco más allá, pero espero que tengan bien pensado el recorrido a medio/largo plazo porque más allá del embarazo satánico de Vivien y de la revelación de la realidad fantasmal de la casa, que cada vez está más cerca ya, no veo mucho camino por donde tirar y me preocupa un poco.
Pero mientras no llega la segunda temporada, lo mejor es relajarse y disfrutar del espectáculo que por ahora nos están ofreciendo, que afortundamente está siendo muy bueno.

El trono del príncipe

2011-12-07T17:51:00.001+01:00

(Post cargado de spoilers sobre Sons of Anarchy 4x14: "To Be (Part 2)" )

Sons of anarchy tenía esta temporada la oportunidad de convertirse en una de las grandes de la televisión de nuestro tiempo. Se encontraba en la cuarta temporada en su mejor momento, superando el pequeño bache que atravesó en su tercer año, gracias a que por fin cogían el toro por los cuernos y nos colocaban a Jax entre la espada y la pared, entre el club y su esposa e hijos, pero no solo eso, sino que entraban también ya en materia con el tema de las cartas de John Teller que tanto daño podían hacer al club.
Por si todo esto fuera poco, SAMCRO no está pasando por su mejor momento fruto de la incursión en el tráfico de drogas que Clay decide llevar a cabo, lo que coloca al club a una tensa situación que lo divide completamente, que lo rompe. Y con todo esto en el ambiente, encima llega un enemigo todopoderoso que pone al club contra las cuerdas...

Con una temporada tan completa como esta, difícil lo tenían para no entrar en el olimpo de las series, pero a pesar de que se han marcado un temporadón de principio a (casi) fin, lamentablemente han patinado un poco en la segunda parte de la season finale, lo que me impide catalogarla como redonda, perfecta.
Me explico. Cuando se nos presenta a un enemigo tan grande, que tiene tan cogido por las pelotas al club, al IRA, al cártel y a todo lo que se mueve en el lado oscuro de la ley, no se puede resolver de una manera tan sencilla y gratuita en el episodio final. No digo que no resulte coherente que la CIA se encuentre detrás del cártel para mantener solo una gran fuerza en la venta de drogas o armas y de paso financiarse, pero no me gusta la forma en la que lo han llevado a cabo, porque han dedicado tanto tiempo a acorralar al club que no pueden borrarlo todo de un plumazo.

Pero bueno, que quiero mucho a Sons of anarchy, asi que no es cuestión de centrarnos en este pequeño gran detalle cuanod el resto que nos ha ofrecido ha sido maravilloso.
Tener a Jax en tal difícil posición nos ha permitido ver lo mejor de él, su capacidad de liderazgo, su fortaleza física y mental y su incondicional amor hacia su familia (tanto la propiamente dicha como el club). Por fin lo veíamos dispuesto a alejarse de Charming por el bien de su familia, porque el club cada día se encontraba más metido en aguas pantanosas, y aunque Tara estaba haciendo bien su labor para alejarlo de todo sabíamos que esto no podría producirse. A pesar de que no comulgue con cómo lo han hecho (pienso que con las cartas de John podían haber conseguido que se quedase, si Gemma no hubiese sido tan obvia) me alegro de tener a Jax ya con el mazo en su poder. El problema es que siempre hemos querido ver cómo Jax cambiaba el club a imagen y semejanza de lo que hubiera hecho su padre, y ahora lo veo tan complicado por lo atados en corto que están por la CIA que hasta me angustia un poco.

Si con algo he disfrutado esta temporada ha sido con las rivalidades que se han ido abriendo dentro del club, principalmente contra Clay, quien ha acabado sin apenas apoyos, enfrentando a la mayoría del club y destrozando su relación con Gemma. Esta temporada han puesto los focos en él y ha sido todo un acierto, porque ver hasta donde es capaz de llegar por mantener el mazo ha sido todo un gustazo (con interpretación de Emmy incluso).
El otro enfrentamiento, mucho más solapado y en la sombra ha sido el que ha aflorado en la season finale entre una enorme Tara y una gran Gemma, ofreciéndonos LA ESCENA de la temporada con esas frases que se han grabado a fuego en mi memoria: "Porque soy más inteligente que tu (...) Estoy haciendo lo que tu me enseñaste. Él es mio". Muy grande Tara, y más tras esa escena final maravillosamente montada, con el cruce de miradas y la transformación en la foto de John y Gemma.

En líneas generales hemos tenido una gran temporada, que ha quedado un poco deslucida por ciertas cosas del final (que ahora Juice y Bobby vayan a salir impunes gracias a la CIA hasta me da la risa, con el minutaje que han tenido estas tramas, todo borrado de un plumazo) pero que no impide a Sons of Anarchy estar entre las grandes. Si, un peldaño por debajo de joyas como Breaking Bad, pero muy por encima del nivel general.
Difícil papeleta tiene Jax para liderar el club en la situación comprometida en la que se encuentra, pero estoy convencido de que se las arreglará para reconducir a su club a la senda marcada por su padre, entrando así en la recta final de la serie. Será muy interesante ver cómo esto se produce, y cuanto tiempo es capaz de mantener a Clay con vida, pero también ver si Gemma es capaz de ceder el testigo de old lady a Tara, aunque siga dando guerra en la sombra.

El regreso de Aída

2011-12-05T17:12:00.005+01:00

Hace tiempo que no hablo por aqui de una serie nacional, y que mejor forma de poner remedio a esto que con algo tan importante como lo que sucedió anoche.
Pocos regresos en ficción habían sido tan esperados como el que se produjo ayer en Aída, donde tras pasar tres años en prisión la protagonista que da nombre a la serie volvía a Esperanza Sur para seguir dando mucha guerra. Carmen Machi se metía de nuevo en el papel que la encumbró hace ya una década en 7 vidas, y lo hacía por todo lo alto, otorgando a la serie su mayor registro desde 2009, con más de 4,2 millones de espectadores liderando holgadamente la noche por encima del 21% de share.
Los datos demuestran las ganas que teníamos de tener a Aida García entre nosotros de nuevo, pero también avalan el buen hacer de los guionistas, brindándonos un gran episodio que para nada estuvo monopolizado por el regreso, sino que fue precisamente en el resto de tramas donde más brilló. Es decir, que Aida no volvió eclipsando, sino que lo hizo integrándose en el barrio que tan bien ha estado llevando el peso de la serie en su ausencia.

Su salida de prisión no podía haber sido más redonda, con esa espera previa contando las horas, y el posterior reencuentro, no sin antes putearla un poco estilo García. Ese abrazo colectivo, esas risas, saltos, gritos...acompañados de el típico bailecito de Aida (lere lerele, lere lereee) dificilmente se me borrarán de mi memoria televisiva.
Pero no solo fue grande ahí, sino en cada momento que pasó turnándose con sus familiares y amigos para ponerse al día, en especial vacilando a Soraya y Chema fingiendo seguir adelante.
Tuvo también su momento un poco más dramático, sintiéndose desubicada ante la nueva situación de su familia y de su barrio en general, algo normal tras 3 años fuera, pero lo supieron enfocar muy bien con buenas dosis de humor al respecto.

Aun con toda la grandeza del momento en si, me quedo con diferencia con la trama de Lorena, Mauricio, Jonathan y Eugenia, engañando a pobres ancianos haciéndoles creer que los llevaban a diferentes ciudades del mundo sin salir del Bar Reynolds. Lorena siempre ha sido un gran personaje, pero cada vez le dan un poco más de cancha y es de agradecer, verla cantando por sevillanas o en supuesto francés recitando alimentos ha sido muy grande.

Nos quedan 3 episodios más, si no recuerdo mal, para seguir disfrutando de la Machi en Aida y estoy seguro que será todo un placer, pero la serie ha demostrado que puede vivir perfectamente sin ella.
Lo que si me da un poco de miedo es el recurso que puedan utilizar los guionistas para volver a sacarla de la serie, que ayer ya utilizaron su vena carcelaria para echar a unos mafiosos (grande que en la cárcel le llamen "la planchas").

P.D: Por si fuera poco, anoche gracias a un tweet con una frase del Luisma superé con creces los 100 RT, ganando 14 nuevos seguidores y colocándome como primer tweet del TT #Aida. Ahi es nada ;)

Te deseo una muerte lenta y dolora (V)

2011-11-30T16:26:00.005+01:00

Volvemos a la carga volcando mis odios televisivos con una sección que gusta mucho tanto a un servidor como a ustedes queridos lectores: Te deseo una muerte lenta y dolorosa.
Hoy son 3 las mujeres que ocupan este apartado y mucho me temo (y celebro) que no estaremos muy de acuerdo en las víctimas de mis críticas, algo que no me ha sucedido en los anteriores artículos de esta sección, o quizá me equivoque y no esté solo, que nunca se sabe.

La primera de ellas es la interpretada por la adorada por todos Zooey Deschanel, o lo que es lo mismo, Jess, protagonista de la comedia revelación de la temporada en cuanto a audiencias, New Girl.
Muchos encontrarán su personalidad excéntrica muy cercana y divertida, pero a mi me resulta extremadamente boba, cansina e incluso me llega a repeler en ciertos momentos. En los primeros capítulos la sufría, y además más o menos en silencio, pero su "momento pene" en el que era incapaz de decir esa palabra me superó completamente, y me obligó a compartir mi odio con el mundo. Vale que quieras ir de inocente o infantil, pero chica, ya vas teniendo una edad y viendo lo que te ha sucedido mejor que madures cuanto antes y te pongas las pilas para encauzar tu vida.

La segunda a la que le desee una muerte lenta y dolorosa mientras Lost estuvo en antena fue ni más ni menos que a Kate, odio confeso ya en el ajusticiamiento sufrido por las Tv Slayers. Para la mayoría de fans de Lost la señora Austen siempre estuvo en un altar, pero yo le cogí manía desde el minuto uno. Es algo inexplicable y quizás irracional, pero hasta su belleza y perfección me incomodaban (si, en una isla perdida ella siempre iba muy mona). Este odio era irracional al principio, pero más tarde descubrí que era más bien instintivo ya que cuando empezó a cobrar protagonismo en las tramas sentimentales lo entendí perfectamente: este trio amoroso, o más bien la forma de jugar con Jack y Sawyer me parecía despreciable.
He hecho referencia a las tramas sentimentales porque encima lo que eran tramas, más allá de ese juego a dos bandas que se traía, motor de la serie eran inexistentes, la señorita Kate solo se dedicó a pasearse por la isla luciendo palmito.
Podría seguir enumerando un par de horas más todos los aspectos del personaje que no me gustaron, pero prefiero no despertar a todos los trolls pro Lost que hay en el ciberespacio.

Y ya para cerrar este polémico post toca mencionar a una de las protagonistas de una serie que no logró engancharme en absoluto, a pesar de haberme visto sus dos primeras temporadas y de reconocer que no está nada mal (y que tiene un piloto perfecto). Como muchos de vosotros ya imaginareis me refiero a Mujeres Desesperadas...¿cuál de las cuatro protagonistas será la odiada? Me parece que la respuesta es fácil, porque creo que no estoy solo cuando afirmo que Susan me supera con sus constantes meteduras de pata, sus decisiones absurdas o sus constantes tropiezos, y no me refiero a en la vida, sino en sus quehaceres diarios (¿alguién más esta pensando en la escena en que se queda desnudo fuera de casa sin llaves? ¬¬). Si, este tipo de cosas pueden hacer que a la gente le caiga simpática, o le resulte más próxima, pero a mi no me hace gracia en absoluto, sino que me da la sensación de que es rematadamete tonta.

Jess de New Girl, Kate de Lost y Susan de Mujeres Desesperadas, sin duda una lista que puede crear bastante polémica. Ya sabeis donde se dejan los comentarios, que el debate siempre es bienvenido ;)

No es donde estás, sino hacia donde vas

2011-11-23T14:22:00.002+01:00

(Texto con pequeños spoilers de la segunda temporada de How to make it in America)

La primera temporada de How to make it in America fue todo un auténtico soplo de aire fresco en nuestra parrilla televisiva, y la segunda temporada que este domingo llegaba a su fin no ha hecho más que confirmar esta buena sensación.

Al igual que en su primer año, la serie ha seguido su camino sin grandes tramas, sin grandes giros o grandes cliffhanger, dedicándose a mostrar simplemente el día a día de Ben, Cam y los suyos en su intento por lograr sus sueños, ya sea dentro de la industria de la moda, como en las bebidas, en las revistas o paseando perros y ejerciendo de camello.
Su éxito radica precisamente en su simpleza, en la cotidianidad y cercanía que desprende cada acción que realizan nuestros protagonistas, pero también en el fiel reflejo que se da de la ciudad, del ritmo y del estilo de vida.

En líneas generales esta ha sido una temporada mucho más constante que la anterior, que fue claramente de menos a más conforme rodaba. Se nota que los personajes ya han encontrado el tono y quizás por ello han encontrado un equilibrio perfecto entre ellos y sus tramas. Por supuesto Ben y Cam siguen siendo los protagonistas absolutos en su afán por conseguir sacar Crisp adelante, pero junto a ellos los secundarios han protagonizado tramas más jugosas. Ya no me refiero a Rene y Rasta Monsta, trama que siempre ha gozado de cierto cariño de los guionistas, sino más bien pienso en Rachel al escribir esto, quien a pesar de seguir un poco dando bandazos al menos ha conseguido que la entendamos e incluso nos encariñemos con ella. Suyos han sido gran parte de los mejores momentos que nos ha dejado esta temporada, principalmente en el capítulo que se pasó colocada de setas, o en ese fin de fiesta recorriendo las calles de New York en bicicleta. Y si, estar liada con Domingo no ha hecho más que que empaticemos con ella todavía más si cabe, porque ni ella ni él son perfectos, ni sus actos, como tampoco nosotros y los nuestros.

La continuidad de la serie está en el aire, ya que sus datos no son nada buenos, pero tratándose de la HBO nunca podremos estar seguros, después de todo la renovaron para una segunda temporada que tardó casi dos años en ver la luz.
El final de temporada nos deja a todos los personajes en una buena posición, caminando firmes hacia sus sueños (salvo el caso de Kappo, que al pobre le esperan unos días un tanto tormentosos), pero a pesar de ello no estaría de más poder acompañarles unos cuantos años para verlos triunfar plenamente (o no, que todos sabemos la facilidad que tienen nuestros chicos para meterse en lios, no hay más que mencionar el nombre de Nancy...).

El alma de Fringe

2011-11-21T15:41:00.001+01:00

(Texto con spoilers sobre la 4ª temporada de Fringe)

Con los acontecimientos desatados en el final de la tercera temporada bastantes eran las posibilidades que se abrían de cara a lo que podría suceder en este cuarto año en el que nos encontramos. Con Peter siendo borrado de la línea temporal y con los dos mundos trabajando juntos para frenar la destrucción del planeta cualquier cosa podría suceder, pero lamentablemente llegamos al parón navideño y no se puede decir que haya ocurrido mucho.

En los primeros 4 episodios se nos presentó maravillosamente la nueva situación, reflejando como la ausencia de Peter había redefinido el universo que conocíamos, cómo cada personaje se veía afectado de uno u otro modo, sobretodo en el caso de Walter y Olivia. En este inicio también veíamos como Peter permanecía de algún modo en la memoria de estos dos personajes, en su recuerdo, lo que le permitía de alguna forma seguir existiendo, aferrándose a ese sentimiento que lo une con ellos. Así, tras una serie de pruebas Peter consigue volver de nuevo pero se encuentra con que nadie le conoce ni acepta en un primer momento, pero que por todo lo que sabe es considerado un gran valor a tener en cuenta en la División Fringe.
Ahora Peter se encuentra intentando poner de nuevo la máquina en marcha, la que considera su única oportunidad para volver a su realidad, cosa que yo todavía no tengo tan clara. Por mucho que la cabecera haya modificado su color para hacernos ver que estamos ante otro universo como se hacía con el rojo y el negro (ahora es anaranjada)...¿no es acaso la misma realidad anterior pero sin rastro de Peter? Esta es su Olivia pero sin los efectos que él ha probocado en ella, al igual que su Walter, su Nina (que esta se ve que no ha cambiado mucho por otro lado),...

Esta trama es la que más me ha gustado, porque ha supuesto el único hilo conductor, la única trama horizontal que han abierto/explorado hasta el momento, pero aun así no me ha satisfecho la manera en que se está desarrollando. Está claro que no iba a ser aparecer Peter y que todo volviese a la normalidad, y mucho menos en una serie como Fringe, pero ahora parece una serie tan diferente que me cuesta acostumbrarme a los cambios.

Mi principal queja es esta, es al falta de una fuerte trama horizontal que nos guie hacia alguna parte, porque aunque los casos semanales sigan estando igual de bien que al principio (Fringe en este sentido nunca ha engañado a nadie tampoco, es una serie muy procedimental, pero que ha ganado muchos enteros cuando ha explorado todo su universo) me falta esa perfección que solo alcanzan cuando además de tocar a los personajes durante los casos también avanzan en el todo general.
El otro aspecto que también echo de menos es al otro universo, sobretodo si tenemos en cuenta que se supone que una de las tramas de esta temporada sería la colaboración entre los dos mundos. Ni que decir tiene que el episodio en el que los dos universos colaboran es sin duda el mejor que nos han ofrecido este año, y es que ver interactuar a las dos Olivias es siempre una delicia, aunque solo sea por contraste. Precisamente por eso no entiendo porqué tienen tan descuidado este aspecto, pero espero que tengan un as bajo la manga y los acontecimientos se precipiten tras el parón.

En la otra cara de la moneda se encuentran los personajes, verdadero alma de la serie, quienes siguen tan en plena forma como de costumbre, ahora todavía más interesantes si cabe con su carácter matizado por la ausencia de Peter. Olivia sigue siendo tan adorable, a la par que distante, como siempre y encima han sabido crear en 7 episodios una relación con Lincoln que no resulta para nada forzada, sino todo lo contrario, llegando incluso a hacernos olvidar que es con Peter con quien debería estar. Buena parte del mérito lo tiene Lincoln quien nos ha ganado irremediablemente a pesar de mostrarnos tan poquito.
Walter nunca dejará de ser Walter, todo un personaje en si mismo, pero yo no pueod sino extrañar la relación que mantenía con Peter (aunque tenerlo encerrado en el laboratorio no me disgusta, sobretodo por esos momentos que nos regala junto a Astrid cuando ella está sobre el terreno).

Como digo, el alma de la serie son los personajes, pero también es necesario acompañarlos de una buena trama a corto/largo plazo que yo estoy echando mucho en falta. Esperemos que no tarden en remediarlo, porque lamentablemente no creo que nos quede mucho tiempo para disfrutar de Fringe.

El departamento de parques de Pawnee

2011-11-18T19:14:00.003+01:00

3 temporadas llevo vistas ya de Parks & Recreation e inexplicablemente aun no he hablado de ella por aquí. Vale que su primera temporada es más bien una presentación del variopinto universo de personajes que conforman el departamento de Parques, pero aun con eso no tiene perdón de dios que no haya elogiado por aqui todas las virtudes de esta maravillosa comedia.
Bien es cierto que la serie nacía como la hermana menor de la otrora enorme The Office, un poco a la sombra de ella, pero con el paso de tiempo y a medida que los personajes han ido puliéndose podemos decir que nos encontramos con una serie madura y, sobretodo, muy diferente.

En un primer momento el peso de Parks & Recreation, al igual que en el propio departamento, recaía enteramente sobre Leslie, llevándolo maravillosamente. Entorno a la peculiar jefa, tan trabajadora y buena gente como patosa, fueron formándose un grupo de personajes que a día de hoy funcionan como un reloj, manteniendo una gran química entre ellos: primero profundizamos en Andy y Ann, quienes venian un poco en pack y justificando el caso que ocupa la primera temporada y un poco de la segunda. Gracias a ellos fuimos haciéndonos un poco más con Tom, el peculiar ayudante de Leslie, pero también con April, quien no terminó de despuntar hasta que se acercó más a Andy (siendo ahora una absoluta crack). Más en un segundo plano permaneció al principio Ron, con pequeñas intervenciones siempre geniales, pero no fue hasta pasada la segunda mitad de su segunda tanda de episodios cuando brilló con luz propia.
Jerry y Donna tienen poco peso, pero sus perlas siempre son muy bien recibidas, más en el caso de él cuando resulta humillado por sus compañeros.

De Mark casi ni me acuerdo, y no solo porque ya hace tiempo que se ha ido, sino porque realmente nunca terminó de encajar en la dinámica de la serie, él era demasiado normal para ese departamento.
Sin embargo no puedo decir lo mismo de las dos incorporaciones, ya que tanto Ben como Chris han encajado perfectamente en la dinámica del grupo. Ni que decir tiene que Ben es un me encanta, ya no solo por la relación tan particular que mantiene con Leslie, sino porque me parece adorabilísimo y encima la historia que tiene detrás no hace más que encumbrarlo por su patetismo. Incluso más mérito tiene lo de Chris, porque hasta que llegó a Pawnee no soportaba a Rob Lowe y aquí incluso me parto con su manía de dirigirse a la gente por su nombre y apellido.

Estos son los personajes, alma de la serie y principal valor y acierto de la misma, que hasta la tercera temporada nos están ofreciendo muy grandes momentos, y que espero sigan haciéndolo por mucho tiempo, porque Parks & Recreation es una de las comedias actuales más en forma.

Y el que debería morir es...

2011-11-16T17:34:00.002+01:00

15 días después de abrir la encuesta sobre a qué personaje os gustaría ver morir en The Vampire Diaries ya tenemos los resultados, que cuanto menos se pueden calificar de curiosos.

Con un total de 83 votos es llamativo que en una encuesta con 11 respuestas posible, el 32´53% se ha decantado por Bonnie como la que debería abandonarnos esta temporada (o lo que es lo mismo, ni más ni menos que 27 votos). Entiendo que la pobre mujer tiene una cara difícil, pero me parece un personaje tan básico dentro de la mitología de la serie que me resulta extraño verla como la más odiada de la serie, sobretodo cuando es ella la que en innumerables ocasiones ha salvado al grupo de más de un problema.
El segundo en la lista ya no me choca para nada, ya que es el hermanísimo Jeremy, personaje soso donde los haya y realmente sin tramas, sin mucho que aortar a la serie. es por ello que ha recibido el 21´69% (19 votos).
El tercero en el podium no es otro que Matt, el único normal (entre los jóvenes) que nos queda ahora por Mystic Falls, que ha acumulado el 14´46% con 12 votos.

Siempre es normal que en una encuesta de estás características se reciba algún voto, pero me resulta muy llamativo que Stefan y Elena, protagonistas de la serie, se encuentren en cuarto y quinto lugar, con 9 y 6 votos respectivamente.
Personalmente me encanta que Caroline sea la única que no ha recibido un voto a este respecto.

En el mismo artículo también se encontraba la encuesta sobre cuál era vuestro personaje favorito, la cual curiosamente ha recibido muchos menos votos quedándose en un total de 61 (es lo que tiene estar al final del texto, que muchos no llegan al final).
Aquí como era de esperar tenemos a Damon como claro gandor con casi la mitad de los votos (29 concretamente, el 47´54%). La segunda tampoco me extraña, porque ha sido toda una revolución desde la segunda temporada gracias a su cambio, Caroline con 13 votos (el 21´31%).
Con 7 votos, pocos me parecen la verdad, se ha quedado la gran Katherine con el 11´48% del total.
Llama la atención no encontrar en el cuarto puesto a uno de los protagonistas, pero a la vista de la encuesta anterior entiendo que sea Klaus el que aparece a continuación con 4 votos (6´56%). Parece que el gran villano de la temporada ha calado entre el público a pesar de llevar poco más de 10 capítulos entre nosotros. Veremos qué hacen con el personaje, porque está claro que gustar gusta bastante.
Boonie, Alaric y Matt se quedan sin ni un solo voto en esta cuesta, y que quereis que os diga, lo entiendo perfectamente.

Me encantan los dos que han resultado vencedores, sobretodo por la situación en la que se encuentran en la serie...¿cuánto creeis que tardarán en tenerr un fogoso encuentro sexual de amor-odio?

Las bofetadas a Barney

2011-11-14T17:10:00.003+01:00

How i met your mother tiene una serie de recursos característicos, seña de identidad de la serie (como los míticos juegos temporales que tanto la encumbraron en su segunda temporada) que cuando son utilizados hacen ganar enteros a la serie, se encuentre en el estado que se encuentre.
Uno de estos juegos, además de uno de los más divertidos, son las 5 bofetadas que, tras ganar una apuesta, Marshall puede propinarle a Barney en el momento en que considere oportuno.

Hasta el episodio de la semana pasada, habíamos visto como se producían 4 de ellas, repartidas en las distintas temporadas de la serie, recopiladas fantasticamente en el video que os dejo a continuación...

Con estas 4 bofetadas nos restaba solo una, lo que era una auténtica pena dado el éxito que el recurso tiene entre los fans. Por esto, en el fantástico 7x09 "Disaster Averted" han decidido, acertadamente, prolongar la agonía de Barney añadiendo 3 bofetadas más a la restante de la anterior apuesta. Aqui se han conjugado varios factores para hacer un gran capítulo: por un lado los flashbacks al momento en que Lily y Marshall conciben a su hijo con toda la historia del huracán que le rodea (incluida la de la falta de seguro médico de Marshall), por otro la apuesta de la corbata de patitos, y por último el asunto de las bofetadas. Y por si fuera poco, ¡hasta el novio de Robin está simpático!
Pero bueno, al tema que nos ocupa. En un intento desesperado por parte de Barney de poder quitarse la corbata para conocer a los padres de Nora acepta sin pensarlo prorrogar 3 bofetadas más, y en ese mismo instante Marshall cual karateca decide cobrarse 2 de una tacada, ante la mirada atónita de sus amigos y del propio Barney.
¿El resultado? Hemos consumido dos nuevas bofetadas, no tan awesome como las anetiores, pero igualmente efectivas, y todavía nos restan dos nuevas bofetadas que espero den el mismo juego que las anteriores.

Y aunque solo quiera hablar en este post de las divertidas bofetadas, decir que encima la historia ha avanzado un poco con ese inesperado final de capítulo. Me alegra poder decirlo de nuevo, aunque con la boca pequeña: parece que How i met your mother vuelve a estar en forma.

Los Originales revolucionan Mystic Falls

2011-11-10T18:44:00.005+01:00

No entiendo como he tardado tanto en hablar de una de mis series favoritas, y sin duda con una de la que más disfruto y espero cada semana, pero por fin ha llegado el momento de hacer un primer balance de lo que la fantástica tercera temporada de The Vampire Diaries nos está ofreciendo, que afortunadamente es mucho y muy bueno.

Cambio de roles

Si algo bueno ha traído Klaus, además de tener otro gran villano en la serie, es haber logrado invertir los roles de los hermanos Salvatore. Para muchos Stefan era un soso cansino que estorbaba más que aportaba, por lo que tener de vuelta al famoso destripador ha sido todo un acierto. Además de porque lo convierte en un personaje mucho más atractivo ahora que tiene sus emociones apagadas, conlleva una lucha para Elena por recuperarlo, y lo que es mejor, deja a Damon como vigilante y cuidador de su amada lo que los pone en una comprometida situación a ambos. No hay que olvidar esa conversación entre Elena y Caroline en la que ella misma asume que no puede reconocer sus sentimientos hacia Damon por en lo que éstos la convertiría (no quiero entrar en debates, pero pienso que perfectamente puede querer a los dos).

Pero no solo el trio protagonista ha cambiado, sino que también lo ha hecho Alaric, harto de los desprecios de Damon se posiciona fuerte tanto en la defensa de la que ahora es su familia (Elena y Jeremy) como del pueblo dentro del consejo de las familias fundadoras.

Los fantasmas

En los instantes finales que cerraban la temporada pasada nos encontrábamos con que el peaje que Jeremy debía pagar por haber vuelto a la vida era ni más ni menos que tener contacto con los fantasmas. Lo que a priori parecía una trama demasiado entre fantasmas para ser real se convirtió en un asunto bien manejado en los primeros capítulos, dosificando mucho la información, para acabar cerrándose en un estupendo capítulo de Halloween en la que todos los muertos de Mystic Falls volvían para liarla a lo grande (no puedo estar más agradecido por traernos de vuelta a Lexie, aunque fuese tan poco tiempo).

Como siempre, Boonie estaba por el pueblo para salvarlos a todos, en esta ocasión con la ayuda del espíritu de su abuela, la que le dio la fuerza suficiente para cerrar la puerta a los fantasmas "destruyendo" el mítico collar "propiedad" de Elena.

Esta trama nos dejó a Jeremy y Boonie tocadísimos como pareja fruto de la infidelidad de éste con Anna (todo un placer tenerla de vuelta, y más con una trama tan intensa), pero también a un Matt más solo si cabe tras su intento por recuperar a su hermana Vicky.

Nuevos personajes: Los Originales

Si hay algo que hacen bien en esta serie, además de crear y crear tramas de forma magistral, es ofrecernos un sinfín de grandes villanos. Cuando parece que nadie puede ser más temible que el villano al que acaban de vencer, siempre aparece otro todavía más poderoso para meter el miedo en el cuerpo a nuestros protagonistas.

Si Elijah era un malo que molaba, qué decir de Klaus, personaje que ha irrumpido con fuerza en la serie y que rapidamente se ha convertido en uno de los favoritos (según la encuesta que aun se encuentra abierta). Los Originales siempre han estado muy mitificados dentro de la serie, y a juzgar por él y por su hermana Rebecca (quien comienza a recordar bastante a Caroline, y eso dice mucho a su favor) no les faltaban méritos para ello. Pero es que ahora que conocemos mucho más sobre su historia es innegable su enorme atractivo para la serie, por todas las posibilidades que ofrecen. Pero es que por si fuera poco, tenemos ya en escena al cazador que puede acabar con ellos, Mikael, quien es ni más ni menos que el padre de ambos. El Original más Original vamos. No creo que nos decepcione en absoluto, pero mosqueado me tiene el secretismo que mantienen respecto a lo que le sucedió a Katherine en aquella tumba.

Esta tercera temporada está subiendo mucho el nivel de la serie cuando parecía difícil, habiéndonos ofrecido ya la primera season finale marca de la casa en el 5º capítulo con esa cuenta atrás en el pabellón donde se precipitaron y resolvieron muchos asuntos, pero también un episodio "especial" muy interesante donde cerraron importantes aspectos también. Pero The Vampire Diaries, como siempre, sigue abriendo muchas tramas fuertes en cada capítulo, por lo que se mantiene como una de las mejores series de la actualidad, para mi de seguir así merecedora de la nominación al Emmy a mejor drama. Ahí lo dejo.

Amar en tiempos de guerra

2011-11-08T19:31:00.002+01:00

Cuando en los instantes finales de la primera temporada de Downton Abbey conocíamos que estallaba la 1ª Guerra Mundial, o como se conocía por aquel entonces la Gran Guerra, me esperaba que sería más un pretexto, un contexto de fondo en el que situar los acontecimientos de la segunda temporada. Nada más lejos de la realidad, ya que desde el primer capítulo de su segunda tanda de episodios nos dejan claro que la guerra estará muy presente en Downton: desde sirvientes que se ven obligados a partir al frente, hasta señores que quieren ir pero su edad y su situación se lo impiden. Pero no solo muchos de nuetsros protagonistas se han visto obligados a ir a la guerra, sino que también ésta ha llegado a casa en forma de enfermos, ya que poco a poco se han visto necesitados de convertir el caserío en un improvisado hospital en el que rehabilitar a los enfermos.

Todo esto me parece un gran acierto porque ha permitido mostrarnos otras caras de personajes tan interesantes como Sybil, Cora, Matthew, Isobel o la mismísima Violet, pero también del lado de los sirvientes como es el caso de Thomas o William.
La guerra ha permitido que la serie se haya vuelto todavía más coral, repartiendo más si cabe el peso entre todo el reparto, en el que todos y cada uno de los miembros, sin excepción, ha tenido su particular trama contribuendo a crear un todo maravilloso.
La primera temporada había dejado el listón muy alto, pero para mi han conseguido superarse, ofreciendonos un espectáculo fabuloso que a un buen seguro será reconocido con muchos premios.

Si no quieres que la ira de Violet caiga sobre ti, no continues leyendo si no has finiquitado la segunda temporada de Downton Abbey, porque los spoilers poblarán el texto.

Ha habido tramas para todo los gustos, pero tratándose de un culebrón de gran altura como este yo no puedo evitar quedarme con las tramas románticas que en un contexto como éste han sufrido tanto. Por encima de todas, como no puede ser de otra forma, me quedo con la protagonizada por Matthew y Mary, la cual a pesar de haber estado en estado latente a lo largo de estos 8 episodios, ha hecho las delicias de cualquier fan del género. Ese amuleto de buena suerte, esa despedida en la estación de tren, esa entrada de Matthew y William durante la canción de Mary en el salón, y sobretodo ese baile de la season finale, ayyy ese baile! ¡Qué escena! ¡Qué diálogo! ¡Qué beso! ¡Y qué pillada!
Sabemos que por ahora la historia todavía no se encauzará, pero es mucho mejor así, alargarnos lo máximo posible para que cuando por fin triunfe el amor nos sepa incluso mejor.

Pero no solo de lady Mary vive Downton Abbey, sino que Sybil también ha protagonizado una trama romántica con el chófer que me ha tenido en vilo toda la temporada. Él tenía las intenciones claras, pero a ella le costaba abandonarlo todo por él, algo comprensible en el ambiente en el que vive, pero el amor lo puede todo y gracias al empujón que supone para ella sentirse realizada siendo enfermera consigue sacar fuerzas para imponer su amor ante la oposición inicial de su familia.

Entre el servicio también han tenido su ración de amor, manteniendo la bonita relación que une a Anna con el señor Bates, añadiendo un plus de emoción con la inclusión de la mujer de éste (interpretada por la gran Maria Doyle Kennedy) dispuesta a todo por arruinar su felicidad. Tanto es así que hasta después de su muerte consigue que él sea el principal sospechoso, dejándonos esa tan fantástica como triste imagen final en la que Bates es detenido instantes después de haberse casado con Anna.
Muy diferente ha sido la relación entre William y Daisy, precipitada por la marcha de éste a primera línea de guerra, lo que la llevó a ella a aceptar su petición de matrimonio con el fin de mantenerle fuerte al tener algo por lo que luchar, por lo que regresar. La cercana muerte de él tras su acto heroico llevó a Daisy a casarse contra su voluntad para que él se fuera en paz. Todo un drama, tanto la muerte del buenazo de William como la infelicidad de Daisy por lo que estaba llevando a cabo.

Estas han sido las grandes tramas de la segunda temporada, pero no las únicas porque hemos tenido también la trama del hijo de Ethel, el affaire de Robert con la nueva criada, el traspiés de Thomas en el mercado negro, la culpabilidad que arrastra O´Brien, el crecimiento en la granja de Edith o el compromiso de Mary con el empresario periodístico.
Mucho y muy bueno han dado de si estos 8 capítulos, por eso cuesta tanto despedirse de la serie hasta el año que viene (ya ha renovado para una tercera temporada), pero al menos nos conformaremos con disfrutar de un especial de navidad que a buen seguro hará las delicias de todos los fans, pero ese ya será asunto para otro post en su momento.
¡Larga vida a los Crawley!

Érase una vez...Grimm

2011-11-02T18:36:00.002+01:00

Con los notables estrenos en audiencias de Once upon a time en ABC (13 millones y casi un 4 en demos) y de Grimm en NBC (6 millones y medio y 2,1 en demos en viernes en la agonizante cadena del pavo) parece que los cuentos vuelven a estar de moda. Ambas apuestas tiene en común la temática fantástica pero más allá de eso son totalmente diferentes.

OUAT es una serie muy propia de Disney, con una filosofía blanca, para toda la familia mientras que Grimm parece estar destinada a otro tipo de público un poco más adulto, empleando otros tonos y recursos más oscuros (esas transformaciones a criaturas no son muy infantiles que digamos).

A juzgar sólo por lo que nos han ofrecido en los pilotos de ambas series Grimm parece que seguirá una fórmula más procedimental centrándose en el caso policial que el protagonista tendrá que resolver (si hasta tenemos dúo de policías, o incluso dúo entre el Grimm y el hombrelobo [lo mejor del capítulo, la química que han desprendido juntos], si, se que aquí recibe otro nombre, pero es imposible recordarlo) y que previsiblemente estará relacionado con su recién descubierta naturaleza (y por tanto con algún cuento). OUAT por su lado parece que tendrá una historia más horizontal centrándose en revertir esa maldición que mantiene congelados en el tiempo a nuestros personajes de cuento en el "país donde no existen los finales felices".

A pesar de que ambas son muy diferentes personalmente ninguna de las dos me ha despertado especial curiosidad. De sobra debería ser conocido ya por todos que no soy nada fan de las series procedimentales, por lo que o mucho cambia Grimm o a juzgar por las primeras impresiones que me ha causado se quedará en la cuneta indefinidamente. El caso de Once upon a time es diferente, porque al menos me ha picado un poco la curiosidad para ver por dónde tirará la historia, por lo que aunque tampoco me haya entusiasmado le daré la oportunidad para conquistarme (algo parecido me pasó con Pan Am y ahora estoy encantado con ella). Además, tener a mi Margene de Big Love encarnando a Blancanieves quiera o no es un plus bastante grande.

Y tu...¿con cuál te quedas?

The Vampire Diaries: ¿A quién matarías?

2011-10-31T20:51:00.000+01:00

Noche de Halloween y qué mejor que para celebrarlo que lanzar una nueva encuesta a la blogsfera con una temática acorde con esta noche tan especial. En un primer momento pensé en preguntaros a qué personaje os cargaríais de The Walking Dead sin pensároslo, pero como la respuesta sería muy sencilla, a todos, mejor os lo pongo un poco más difícil y la serie elegida es The Vampire Diaries. Soy consciente de que aun no he comentado nada de la intensa tercera temporada que nos están dando, pero prometo ponerle remedio pronto.

Vampiros, hombres lobo, híbridos, brujas, fantasmas...pensaros muy mucho vuestra respuesta, no vaya a ser que algún guionista de la CW nos lea y la lie parda, que ya sabemos que no les tiembla el pulso a la hora de cargarse personajes...

Y aprovechando que ya estais votando de paso os hago la pregunta a la inversa, que creo que tendrá un resultado más ajustado, y por tanto interesante:

En 15 días tendremos los resultados...mientras tanto, bienvenidos son los comentarios justificando vuestras elecciones ;)

¡Ya es Halloween en Greendale!

2011-10-28T21:09:00.001+02:00

Los chicos de Greendale lo han vuelto a hacer, no conformes con habernos maravillado a todos con sus juegos temporales en el 3x04 "Remedial Chaos Theory", van y nos vuelven a regalar uno de esos capítulos que pasan a la historia particular de la serie. Si bien es cierto que no ha sido tan awesome como el capítulo que le ha precedido, o como el dedicado a Halloween del año pasado ("Epidemiology", de los mejores, sino el mejor de la serie hasta la fecha), este "Horror Fiction in Seven Spooky Steps" ha estado a la altura combinando diferentes elementos pero donde las risas han estado siempre presentes.

A partir de aquí spoilers del capítulo especial de Halloween, asi que si no lo has visto mejor que no sigas leyendo para no romper la magia de este particular día.

El capítulo comenzaba con Britta confesándole a Jeff que uno de los test que en el pasado había realizado a nuestro grupo de estudio preferido mostraba sin ápice de duda que uno de ellos tenía tendencias psicópatas. Para adivinar cuál de ellos es el autor del test a Britta se le ocurre contar historias de miedo en su "pre-fiesta" y aquí es donde cada uno da rienda suelta a su personalidad y nos descubre su particular historia de terror:

- Britta, la mítica escena de dos jóvenes montándoselo en el coche, donde la chica escucha un ruido y el caliente joven decide salir a comprobar el exterior tras escuchar la noticia en la radio de que un loco se ha escapado del sanatorio mental. Como marcan los cánones terminan muertos.

- Abed cuenta la historia de la manera más sensata, en donde los protagonistas en una casa en el bosque actúan con lógica ante la misma noticia del loco suelto.

- Shirley pone el toque moral y convierte su historia en una lucha entre el bien y el mal en donde deja claro que llegado el fin del mundo los hombres buenos estarán en el cielo mientras que el resto terminarán siendo castigados en el infierno. Como bien dicen, más que una historia de miedo, es un sermón.

- Pierce también deja a un lado el terror para dejar bien claro que es el más ligón y el que tiene el...miembro...más grande, siendo capaz hasta de dejar KO con él.

- Annie describe la historia más macabra, en la que una adorable chica ayuda a aprender a leer a un vampiro a sabiendas de su condición. Sorprendentemente existe un giro al final, ya que cuando el vampiro, haciendo caso a su naturaleza va a atacar a la joven, ésta le revela que es un hombre-lobo y se lo come despiadadamente.

- Troy narra la experiencia de dos pilotos que tras sufrir un accidente llegan pidiendo auxilio a casa de un misterioso señor que resulta ser un científico loco que los une. Para su sorpresa, los dos pilotos adquieren poderes telequinéticos y terminan operándolo a él intercambiando diversas partes de su cuerpo.

Tras estas historias Britta se da cuenta de que cualquiera puede ser el psicópata por lo que les impide marcharse a la auténtica fiesta que se está celebrando en la universidad. Ante esto Jeff cuenta su particular versión en la que la historia termina bien porque consiguen dar cariño al asesino, que era lo único que buscaba.

A pesar de esto, se apaga la luz y al encenderse de nuevo todo están armados y paranoicos por la situación, pero pronto descubren que Britta se ha equivocado corrigiendo los tests por lo que debe revisarlos. Cuando lo hace la sorpresa es mayúscula ya que 6 de los 7 resultan ser psicópatas en potencia (cosa que a mi ya me parece más normal).

No nos sorprende, a la vista de las historias que cada uno se ha inventado, que el cuerdo resulte Abed.

Las virtudes del capítulo es haber sabido reflejar a la perfección la personalidad de cada uno en sus historias, así como mantener un ritmo ágil, equilibrando muy bien las historias, todas con momentos cómicos destacados. Mención especial para el decano como demonio, todo un puntazo realmente divertido (si es que en pequeñas dosis este personaje funciona taaan bien...). Muchos habrán podido echar en falta los disfraces, sobretodo el misterioso de Shirley que siempre da mucho juego, pero a mi esta variación más original me ha gustado mucho.

Como digo siempre, me gusta prueben cosas nuevas les funcionen o no, y la verdad es que parece que ultimamente están en racha :D

¿Es HIMYM prescindible?

2011-10-26T19:08:00.001+02:00

No es un secreto decir que las primeras dos temporada de How i met your mother son de lo mejor que se nos ha ofrecido en comedia en bastante tiempo, pero que a partir de ahí perdió toda la magia inicial y se fue poco a poco desinflando hasta llegar a una funesta quinta temporada que hizo perder la fe a muchos de sus espectadores.

Afortunadamente parece que en la anterior temporada, y en esta séptima que recientemente ha comenzado, las cosas se están haciendo mejor, y aunque no lleguen al nivel que nos enamoró si consiguen entretenernos semana tras semana con sus historias.

Para muchos se ha estirado tanto el chicle que los personajes no son ya más que una caricatura de si mismos, pero para otros ha servido para darle más cancha, para conocerlos y profundizar más en ellos y su dinámica, haciendo que el público se encariñe más con ellos y por tanto se interese por sus problemas y preocupaciones, disfrutando más también de sus momentos dulces.

En este segundo término me encuentro yo, pero a pesar de ello tampoco dejo de ser objetivo con los chicos del McLarens, a los que por mucho cariño que les tenga, o precisamente por ello, les sigo exigiendo tanto o más que el primer día, porqué se de lo que son capaces.

Son los niños de mis ojos, por el tiempo que llevo acompañándoles en su viaje, pero aun así no compro cualquier cosa que hagan. Esta séptima temporada me está gustando, pero echo en falta esa dosis de carcajadas que antaño me regalaban semana tras semana. Si, en ocasiones nos regalan alguna idea diferente que se les agradece mucho, como en el 6x07 en el que vemos que cada pareja representa (literalmente) a la madre/padre del otro, o como esa primera sesión de Robin con el psiquiatra donde vuelven esos juegos temporales que cada vez usan menos y que tanto les han engrandecido, pero cada vez estos momentos son menos.

Aun con esto, yo me quedo con la evolución que van sufriendo los personajes, más notorios en algunos casos y más sutiles en otros, aunque tengan un tanto descuidada a Robin (que espero que con su nueva relación se la aproveche más).

En definitiva, que aunque Como conocí a vuestra madre no se haya recuperado tanto hasta el punto de sus primeras temporadas, si nos está ofreciendo una buena cara, explorando otros terrenos impensables en sus inicios.

¿Es prescindible? Para mi no, aunque muchos exijan avances que no se están produciendo en cuanto a la identidad de la madre, porque me entretienen semana tras semana de una forma que no lo hace cualquier otra. Eso si, me gustaría que aunque fuese a cuenta gotas fuésemos poco a poco volviendo a esa boda inicial que tanto promete.

Un fin de semana de festival

2011-10-24T11:54:00.001+02:00

Tercera edición del Festival de Series de Canal + y primera a la que tuve el placer de poder asistir. Más que por la programación en si, el mayor atractivo reside en el encuentro entre bloggers y twitter@s, la esperada desvirtualización, que en este caso se produjo en masa. Cenas, copas, cafés, y marcha, rodeados de mucha mucha interesante charla sobre nuestro vicio: las series.

En cuanto a las proyecciones y demás, lo más llamativo de la programación fue la videoconferencia con Robert Kirkman, escritor de The Walking Dead, sobre el estreno de la segunda temporada y el debate posterior con Alex de la Iglesia. Particularmente me gustó la conferencia aunque no nos dejase ningún titular ni desvelase nada interesante, pero era la primera experiencia internacional que tenía en este sentido.

La única serie de estreno que estaba programada era Once Upon a Time, la cual precisamente se filtraba el mismo viernes que se proyectaba en Madrid. No es que sea un gran fan de este tipo de historias, cuentos de hadas y demás, pero tengo que reconocer que ofrece lo que el trailer promete y está bastante bien presentada (con una Lana Parrilla muy grande como villana), aunque todavía no se si es para mi.

Interesante también el taller de doblaje en el que pudimos conocer a los tres dobladores de los jefes de las diferentes franquicias de CSI, jugando a adivinar a quienes más ponían voz. Muy imponente la de Horatio.

El plato fuerte del sábado era el cócktel con bloggers sobre el inicio de la cuarta temporada de Breaking Bad, aderezado con una cena típica mexicana con burritos, nachos y demás. La proyección muy bien, pero la charla no me terminó de convencer, bien porque tocaron muy pocos temas (y los que tocaron fueron un poco bucle y o absurdos, como el humor de la serie. Que si, es una serie de Paramount Comedy, pero no es una comedia!) o bien porque estaba en profundo desacuerdo con la opinión generalizada de los que intervenian (y porque me tocó la moral que una espectadora se creyese parte de los ponentes y participase a su antojo).

Ya para el domingo lo más atrayente para mi fue la presentación de la serie Chic-cas, nueva serie española de Paramount, con presencia de actrices. Los skechs que conforman el programa me resultaron bastante divertidos, aunque irregulares y simples, pero aun con todo me parece una buena apuesta para el canal, en mi caso no para seguirla semanalmente, pero si para quedarme si me la encuentro zappeando.

(Charla con el equipo del programa de Chic-cas)

Entre lo peor y que se debería mejorar de cara a futuras ediciones está la prisa con la que se despachaban las charlas, dejando poco margen para el turno de preguntas de los asistentes, sobretodo teniendo en cuenta que el evento se realiza en unos cines en los que se disponen de múltiples salas, por lo que no se debería de cortar la charla en su punto álgido para despejar la sala para la siguiente proyección. También estaría bien mejorar los coloquios, ampliando los temas a tratar para abarcar más series y temáticas en una misma charla (ya que es temporalmente imposible asistir a todas las que se producen).

En el apartado positivo hay que destacar, y agradecer por encima de todo, a Cosmopolitan por ofrecernos cosmopolitan y manhattans durante tres días, y más con esos dos camareros taaan majos (:p).

En general me llevo una muy buena impresión del Festival (y una camiseta y una chapa, así como detalllitos de algunas series) y me quedo con ganas de más, y aunque las proyecciones no son novedades para unos frikis como nosotros que lo llevamos todo la día (minipunto para las azafatas de Pan Am por contestarme sorprendidas "¡¿cómo la vamos a haber visto si se estrenó hace 4 semanas en América?!") es una experiencia recomendable porque es mucho más que visionados (coloquios, conferencias, talleres,...).

Para cerrar simplemente agradecer a todos los asistentes por este gran fin de semana, vosotros sabeis a quienes me refiero (y no solo estoy pensando en los camareros, ojo).

P.D: Amor absoluto hacia David Broncano :D

Pan Am vuela alto

2011-10-19T17:48:00.002+02:00

Exceptuando Homeland, a la que aun no he tenido la oportunidad de hincarle el diente, puedo afirmar sin miedo a equivocarme que Pan Am está siendo uno de los mejores estrenos, sino el mejor, de lo que llevamos de temporada 2011/12. Ojo, que decir esto tampoco es hacer un gran elogio a la nueva serie que acompaña a Mujeres Desesperadas, porque la temporada no ha brillado especialmente en cuanto a estrenos (esperemos que en midseason la cosa cambie), pero aun así no hay que restarle mérito a esta apuesta de la ABC, la cual sin ser nada del otro mundo ha conseguido engancharme semana tras semana.

Tengo que decir que yo no sucumbí a la fiebre que suscitó su piloto, el que incluso me resultó aburrido en ciertas partes, pero aun con todo le vi potencial y decidí continuar con ella, decisión por la cual ahora no puedo estar más contento ya que no ha hecho más que mejorar desde entonces.

Para aquellos que todavía no la conozcan, Pan Am se sitúa en los años 60 y nos narra la historia de las azafatas de la mítica aerolínea estadounidense (Pan American World Airways), un modelo de mujer al que admirar tanto por su glamour como por su capacidad para ver mundo y por tanto ganar en independencia.

A través de los diferentes miembros que componen la tripulación vamos conociendo el reflejo de una sociedad que, inmersa en plena guerra fría, va cambiando, evolucionando.

Kate, además de ser una destacada azafata ha sido recientemente reclutada por la CIA para pasar diversos paquetes entre países, siendo la substituta de la desaparecida Bridget (ex novia de Dean, ausente desde que su coartada fue comprometida). Además de lidiar con este doble trabajo también tiene que encargarse de su hermana menor, Laura, quien ha decidido abandonar a su novio en el altar para ser libre y conocer mundo.

Junto a ellas encontramos a Maggie, una chica inconformista que está dispuesta a cualquier cosa por conseguir sus sueños; a Collette quien perdió a sus padres durante la invasión alemana en Francia, por lo que todavía tiene pesadillas internas a las que enfrentarse; y por último a Ted, el subcomandante que arrastra una impotencia por sucesos que frustraron sus aspiraciones en el pasado.

La tripulación, como veis, es bastante diferente por lo que a la hora de llevar a cabo las tramas da mucho juego por sus personalidades y los diferentes puntos de vista entre ambas. A priori puede parecer que se necesitará alguna figura masculina más entre tanta azafata, pero los tiros no van por ahi, no es un Anatomia de Grey en el aire, sino que lo importante es la evolución de los personajes (de la mano de la sociedad). Al menos es lo que yo le pido a la serie, y por el momento me lo está sabiendo dar, aunque en pequeñas dosis.

Antes de ver la luz, al igual que a The Play Boy Club, se la comparaba con Mad Men por ambientarse en la misma década, y por tanto tener el mismo contexto, pero una vez emitida creo que ha demostrado no tener nada que ver con los publicistas de Don Draper, si acaso el buen hacer en el apartado técnico y el glamour que destila. Es una serie mucho más ágil y dinámica, tanto por las tramas que se desarrollan en cada episodio como por las de fondo.

La audiencia no está respondiendo del todo bien, y aunque los datos no son tampoco un fracaso, aun no ha obtenido la temporada completa. Por su calidad merece recibirla ya, pero como no es eso lo que manda todavía tiene su futuro pendiendo de un hilo.

De haber nacido en el cable, posiblemente otro gallo le estaría cantando, pero no ha sido, las networks cada vez más se lanzan a la piscina con otros productos más cuidados y diferentes, y aunque no les esté saliendo bien la jugada, se le agradece el riesgo.

The Walking Dead 2x01: "What lies ahead"

2011-10-18T00:05:00.004+02:00

(Spoilers sobre el capítulo que da título a este post)

Ya tenemos a nuestros caminantes favoritos (más que nada porque no hay mucho más donde escoger en la materia) de nuevo entre nosotros y lo primero que hay que reconocerles es que han vuelto mejor de lo que se fueron.

Si por algo se caracterizó la primera temporada fue por ir claramente de más a menos, pero que a un servidor le dejó una buena sensación después de todo. El piloto nos dejó grandes sensaciones, pero a medida que avanzó fue descuidando a los personajes, hasta llegar al punto de terminar sus primera tanda de capítulos sin importarnos realmente ninguno, ya que poco o nada sabíamos de ellos.

Precisamente es en este sentido en lo que más me ha gustado este primer capítulo de esta segunda temporada, porque han dado un "respiro" a la trama (estancándola en esa carretera atascada, que menuda forma más horrorosa de morir, en un atasco) para centrarse más en los personajes, en sus miedos, sus problemas y dificultades, sus cargas e inseguridades, logrando que empaticemos más con ellos en un sólo capítulo que en los 6 anteriores.

Además de cuidar su talón de aquiles, si algo ha caracterizado este regreso ha sido la tensión que se ha respirado en todo momento. Más que por la desaparición de la pequeña Sophia, de la que no tengo ninguna duda que estará sana y salva (aunque si no lo estuviese se lo habría merecido por torpe, que estaba a salvo en ese hueco entre la maleza), por lo abundantes que han sido las situaciones límite: desde ese rebaño de zombies que les ha sorprendido (aunque no me terminó de convencer del todo la escena, ya que antaño debían de estar cubiertos de vísceras para no ser identificados, y aquí fue suficiente con esconderse a pesar de estar a escasos pasos de ellos), hasta el momento caravana o el momento tienda de campaña. Además nos han dado algún guiño más divertido como la entrada en la iglesia (aunque luego derivase en ese momento religioso marca USA).

Para el final me dejo el asunto familiar que parece tendrá algo más de peso por fin. Como decía al principio, mientras sirva para enriquecer a los personajes por mi será bien recibido, por lo que espero que finalmente Shane no se vaya por su cuenta, y mucho menos si Andrea se va a ir con él, porque ambos personajes me parece que tienen mucho que aportar a medida que vayamos conociéndolos.

El triángulo amoroso puede dar mucho de si, y más tras el cliffhanger que se han marcado, porque de morir el hijo de Rick y Lori esto les reportaría muchos problemas que acrecentarían el distanciamiento que de por si ya mantienen, siendo previsiblemente Shane el hombro en el que llorar. Por supuesto vamos a suponer que realmente es solo un final efectista y el niño no morirá, sobretodo porque en este capítulo hemos visto que está madurando y que sirve de lazo entre los adultos que le rodean.

Aun con todo, ha sido un gran final de capítulo (dentro del surrealismo que puede ser que un niño se acerque a un ciervo que a pesar de estar viéndolo se queda tan tranquilo) que confirma el buen regreso de The Walking Dead. Esperemos que esto no se trate de un espejismo y el nivel se mantenga a lo largo de la temporada.

Happy Endings vuelve en estado de gracia

2011-10-15T17:16:00.004+02:00

Happy Endings fue uno de los milagros de la temporada pasada. Con unas audiencias más bien flojitas no solo consiguió una renovación in extremis por parte de la ABC sino que logró desplazar a Cougar Town a midseason para ocupar su importante hueco en la noche de comedias de los miércoles, con el envidiado lead in de Modern Family.

La serie vio la luz lastrada por lo que parecía poca confianza de la cadena en ella, y aunque no logró conectar del todo con el gran público si supo crear una importante colección de fans, entre los que me encuentro desde el primer capítulo, ya que sin ser una serie del otro mundo logra su cometido durante sus 20 minutos: entretener a base de risas.

Su primera temporada fue un poco de más a menos, pero con la renovación en sus manos se pusieron las pilas y habiendo visto ya sus primeros tres capítulos de su segunda temporada hay que reconocer que han vuelto en plena forma, como si quisieran demostrar que la cadena tomó la decisión acertada al apostar por ellos.

No pocas voces apuntan a que este grupo de amigos viene a ser el que más se aproxima a ser el heredero natural de Friends (aunque ese puesto siempre pareció estar ocupado por los chicos de How i met your mother, puesto que yo otorgaría a los de Cougar Town), y aunque como he dicho antes me encuentro entre los que más disfrutan con Happy Endings, creo que mucho rodaje les queda todavía si quieren llegar a poder aspirar a este puesto.

Sus historias resultan tremendamente divertidas, en parte gracias a lo disparatos que son sus personajes, a cada cual más peculiar, pero su principal debilidad reside precisamente en ellos, ya que se encuentran torpemente dibujados. Penny es la positiva e inocente; Max el egoísta, irónico y ácido; Jane la controladora y maniática; Brad el alegre con un lado femenino muy desarrollado; Dave el que persigue sus sueños tras ser abandonado y Alex la facilmente influenciable, pero ahí se quedan, es todo lo que sabemos de ellos y con eso dificilmente se puede empatizar (y por tanto preocuparnos por lo que les pueda suceder). Cuando no sabemos qué esperar de los personajes ante una determinada situación es que las cosas no se están haciendo bien, y este es el problema que actualmente tiene Happy Endings.

Afortunadamente no está funcionando mal en audiencias, por lo que podemos estar tranquilos respecto a su continuidad, lo que les permite a los guionistas tener tiempo de desarrollar los personajes como ya deberían estar haciendo a estas alturas.

A pesar de este gran escollo, yo sigo disfrutando muchísimo con la serie gracias a sus originales ideas (aun me sigo partiendo recordando las camisetas para bebés que causaron furor entre las adolescentes, o ese cold opening en la habitación de hotel), y mientras me sigan sorprendiendo tanto como lo han hecho en el tercer capítulo con el ENORME cameo de Megan Mullally (la cual espero que vuelva si o si) aquí seguiré yo defendiéndola cada semana.

Enlightened, la nueva Amy

2011-10-12T15:51:00.001+02:00

Enlightened es la nueva serie protagonizada por Laura Dern en la que además ocupa el puesto de productora ejecutiva, por lo que podemos esperar una serie al más puro estilo dramedia de Showtime en la que la protagonista ocupe todo el protagonismo dejándole solo cierto espacio a los secundarios para no saturar al espectador.

Pero hay que tener en cuenta que no nos encontramos ante una serie de Showtime, sino que a pesar de contar con una protagonista carismática, de mediana edad y que se encuentra atravesando una crisis existencial estamos ante la nueva pareja de baile de Bored to Death y por lo tanto, en HBO.

Comenzamos el piloto con Amy sufriendo en el baño, a raíz de mantener una aventura con su jefe y ser la comidilla de toda la oficina por ello, ante lo que no puede evitar montar en cólera y enfrentarse al susodicho en busca de alguna explicación, ya que se encuentra a punto de perder su empleo mientras que él continúa con su trabajo como si tal cosa.

Al verse llegando al límite decide irse a un tratamiento de retiro espiritual en Hawaii, donde redescubrirse a si misma encontrando una nueva filosofía de vida en la que reine la positividad, la calma y se valore más cada momento de la vida.

De este modo, meses después Amy regresa a casa de su madre con el fin de recuperar su antigua vida, pero desde su nueva perspectiva. Para ello deberá recuperar su empleo, aclarar las cosas con su anterior jefe con el que tendrá que verse las caras a diario e intentar dejar atrás la imagen de desquiciada que dejó en la empresa.

Esto es lo que hemos podido ver en este primer capítulo, donde Amy es el centro de atención en todo momento (no hay una sola escena en la que no intervenga) pero que también nos permitió conocer un poco a su "dura" madre (reconozco que no me ganó hasta su última escena, hasta entonces demasiado antipática se había mostrado) y a su ex marido, un personaje con el que tendrá que lidiar porque la nueva Amy no creo que sea capaz de hacer la vista gorda con sus adicciones.

Un piloto que sin ser nada del otro mundo pone las cartas sobre la mesa, y presenta la nueva situación de Amy de forma ágil. Para mi la principal curiosidad que me motiva a continuar es ver cuánto le dura a Amy su nueva filosofía de vida, porque en el mundo que le rodea no parece poder encajar (de hehco, me pasé el episodio esperando a que estallase). Por ahora tiene un par de capítulo más para convencerme, sobretodo porque esa escena final con ella volviendo al trabajo, con esa música y ese montaje con la tortuga marina me ha ganado un poco.

Breaking Bad 4x13: "Face off"

2011-10-10T17:36:00.005+02:00

La cuarta temporada de Breaking Bad ha llegado a su fin, y lo ha hecho con una season finale fiel a si misma, pero sobretodo fiel a lo que ha sido esta temporada: pausada pero intensa.

Tras el pedazo cliffhanger que se marcaron en la season finale anterior, muy difícil lo tenían para igualar la emoción y las consecuencias que ese final trajo consigo. Aunque este no ha sido tan espectacular (en parte también porque se veía venir), creo que también traerá cola cuando Jesse descubra el engaño...si no sabes en qué consiste ese engaño, mejor no sigas leyendo porque el texto estará plagado de spoilers.

Esta cuarta temporada se ha caracterizado por la calma, esa calma propia de encontrarse en el ojo del huracán, que sabes que tarde o temprano pasará y tendrás que enfrentarte a la tormenta que hay fuera. Los primeros episodios fueron los más pausados, pero no por ello peores, sino todo lo contrario porque fueron posicionando a todos los personajes cada vez más al límite, por lo que desde la segunda mitad de la temporada los hemos visto a todos obligados a luchar ya no solo por su propia supervivencia, sino también por la de sus seres queridos.

Walter y Jesse comenzaron ya contra las cuerdas, pero con la seguridad de sentirse imprescindibles dentro de los planes de Gus. Esta situación estaba claro que no se prolongaría mucho, y que de una manera u otra Gus encontraría la forma de tomar las riendas de la situación. No tardó en separar a los dos compañeros, acercando a Jesse a su equipo, para de este modo ir creando conflicto, desconfianzas y recelos entre ambos. Se lo propuso y lo consiguió, porque la relación entre ambos no tardó en romperse, llegando incluso a las manos. Con lo que Gus no contaba es con la lealtad que ambos se profesan incluso en las peores situaciones, y es que juntos han pasado por mucho en los últimos meses, y juntos siempre han conseguido superarlo todo.

Es por esto que a pesar de sentirse traicionados, decepcionados el uno con el otro, unen sus fuerzas en su peor momento para poner fin de una vez por todas a su enemigo común. Tras un primer intento fallido (que estuvo tan bien hilado como ese final de One minute, con la misma intensidad) debían ponerse las pilas para no volver a fracasar. Aquí es donde entraba en escena el Sr Salamanca, único punto donde Gus podría ser vulnerable. Habilmente llamaron su atención con esa visita a la DEA (humor negro marca de la casa) para cuando por fin lo tenían a tiro, volarle la cabeza sin contemplaciones.

(Grande Giancarlo Espósito hasta en su despedida de la serie)

En palabras del propio Walter, "ha ganado", o eso es lo que él se cree por haber logrado acabar con el jefe del mercado de metanfetamina. Ha terminado con Habrá consecuencias, y seguro que no tardan en producir su mayor problema, pero seguro que las consecuencias de ello no tardarán en producirse (en mente tengo principalmente a Mike, pero solo Vince Gilligan sabe quíen puede aparecer ahora en escena). Ha descabezado la organización, pero queda todavía mucho a lo que enfrentarse.

Aspecto importante es cómo Walter consiguió poner definitivamente a Jesse a bordo en su plan, ya que en buena parte de la temporada había estado presionándolo para que envenenase a Gus

con ricinio sin éxito. Sabía que tenía que conseguir que desease hacerlo por si mismo, y sabía como hacerlo: envenenando al hijo de su novia haciendo parecer que era obra de Gus. Walter puso la semilla en la mente de Jesse y ésta no tardó en florecer.

En los instantes finales vemos como Jesse descubre que no había sido Gus el causante del envenenamiento, sino una planta muy común, lo que le lleva a replantearse si han hecho lo correcto con su jefe. Si ya tiene dudas con este dato, no quiero ni pensar cuando se descubra que todo ha sido obra de Walter, ahí se replanteará sus lealtades y probablemente sea ese el punto de inflexión que desencadene el final, y más si descubre también que fue Walter quien dejó morir a su anterior novia.

Esta cuarta temporada ha estado centrada como es normal en el trio Walter-Gus-Jesse, pero también ha sido la temporada de crecimiento de Skyler, donde la hemos visto superarse, hacerse fuerte y coger el toro por los cuernos, tanto de su familia como de su trabajo en el lavado de coches, así como haciendo frente a los problemas que su trabajo anterior le podia ocasionar. Muy grande Anna Gunn, quien cuanto menos se merece una nominación a los Emmy este año.

Bueno, si me pongo a pedir nominaciones igual no termino, porque creo que todos y cada uno de los integrantes del equipo se lo han ganado en esta temporada sublime que se han marcado.

("Someone has to protect this family from the man who protects this family")

Llevamos ya cuatro años disfrutando de Breaking Bad, una serie que se va superando año tras año y que afronta en su quinto año su ultima temporada. 16 capítulos restan para ponerle punto y final a esta historia. Sólo sabemos que se emitirán en dos tandas, pero lo que si podemos tener claro es que nos ofrecerán un gran espectáculo que cierre una de las grandes series de todos los tiempos.

American Horror Story: ¡WTF!

2011-10-07T19:44:00.000+02:00

(Spoilers del 1x01 de American Horror Story)

No es descubrir el nuevo mundo si decimos que de la mente de Ryan Murphy pueden salir cosas muy bizzarras (véase Nip/Tuck), por lo que las expectativas estaban altas cuando conocíamos que preparaba una serie de terror para la cadena FX.

¿Las ha cumplido? Pues la verdad es que si, porque tanto la historia como los personajes se presentan interesantes, la fotografía ayuda a meternos en la historia y los WTF constantes prometen ofrecernos un buen espectáculo.

La trama parte de la mudanza de la familia Harmon, para dejar atrás una infidelidad del marido, a una antigua casa donde los inquilinos previos (y los previos y los previos, y tiene pinta de remontarse así hasta sabe dios cuando) habían muerto (original, ¿verdad?). Las escenas inquietantes no tardan en sucederse, desde la llegada del ama de llaves de la casa, con su doble vertiente (siempre un placer tener de vuelta a Frances Conrot), hasta la aparición de la misteriosa vecina y su inquietante hija (la cual no para de repetir que todos morirán allí), pasando por el anterior inquilino quemado.

Personalmente me inquieta mucho más Ben, el protagonista, que su paciente por ejemplo, ya que sus ojos tan claros y su tez blanca me perturban mucho (no puedo evitar verlo como un David Schwimmer alienígena o algo así).

Connie Britton se come la pantalla con su Vivian, y resulta el personaje más cercano de la serie, con una trama más dura con la inseguridad y los miedos que arrastra tras su aborto y la posterior infidelidad. En los instantes finales hemos conocido que ha vuelto a quedarse embarazada, y a buen seguro no será de su marido, sino del misterioso hombre del traje de cuero (sea quien sea o lo que sea, ¿el quemado? ¡sabe dios!). A saber cómo afecta esto a la familia, y sobretodo a la serie, con la de juego que puede darle esto a la mente de Ryan Murphy.

La trama de la hija también promete ofrecernos cosas interesantes, ya que tiene todas las trazas de estar todavía más outsider tras lo sucedido con la matona. Y encima no tiene una relación muy sana con su padre, no así con la madre, ya que esa escena que han compartido me ha gustado mucho, acercándome satisfactoriamente a los dos personajes.

Tengo que reconocer que a pesar de resultarme muy rara, me ha picado la curiosidad, pero tengo miedo a que pueda caer en la repetición. Espero que el paso de los capítulos demuestre que estoy equivocado, pero creo que el formato miniserie podría beneficiarle más, al fin y al cabo el misterio (sea cual sea la explicaciónd e lo que en esa casa sucede) no puede estirarse como un chicle aunque vaya relacionándose con los miedos de los protagonistas.

Mucho que perder, poco aburrimiento

2011-10-05T17:49:00.003+02:00

Mucho que perder, poco que ganar es la nueva apuesta de Globomedia para la sobremesa de La Sexta, por lo tanto este concurso con famosos viene siendo la primera apuesta seria por parte de la cadena para levantar la franja tras el cierre de Se lo que hicisteis...

Probablemente sea pronto para evaluar sus datos de audiencia (entorno al 4%, flojo pero superando a las ofertas de la competencia: Otra Movida en Neox y No le digas a mamá... en Cuatro) porque habrá que dejarle dos semanas de margen para ver si va ganando popularidad, se estanca o pierde interés, pero por el momento podemos hacer una primera valoración de lo que el formato nos está ofreciendo.

Lo primero sería explicar un poco el concurso para aquellos que no lo conozcais todavía. Presentado por Anabel Alonso el concurso consiste en una serie de pruebas ágiles y divertidas a los que se enfrentan los 3 famosos que acompañan en la presentadora en cada programa. Lo primero que hay que decir es que no es un concurso serio, ni mucho menos, ya que desde el minuto uno los concursantes se copian respuestas, consultan y hacen cualquier tipo de triquiñuela para conseguir puntos, así como la mismísima presentadora, aunque ella en menor medida.

Las pruebas en si son de lo más variopinto, desde la sección de Chiquito en la que nos describe con su peculiar vocabulario y humor una palabra ha adivinar, hasta la canción de Leonardo Dantes describiendo a un personaje, pasando por las pruebas de Renata en la que hay que adivinar lo que se encuentra dentro de una caja, el peso o el coste de algún producto.

Además de estas divertidas pruebas yo me quedo con tres secciones originales: la prueba musical, en la que tienen que hacer girar un disco corriendo sobre él para poder escuchar la melodía y adivinar el titulo o intérprete; el cue, donde el famoso tiene que leer noticias en el cue y adivinar una serie de palabras que aparecen borradas; y la prueba de matemáticas, en la cual un grupo o cantante versiona una de sus canciones incluyendo una serie de operaciones matemáticas para hallar el resultado.

Además de estas pruebas existen otras muchas más, siempre breves y entretenidas que añaden velocidad y dinamismo al programa de una hora de duración.

La prueba final consiste en una ronda rápida de preguntas para todos los participantes, siendo el más veloz en pulsar el que responde, donde siempre se alma un buen lio entre ellos resultando tremendamente divertido.

¿Cuál es el fin de este concurso? Pues nada más que el entretenimiento puro y duro. ¿Hay algún premio? Pues no, simplemente no ser un loser, no quedar mal ante el público. El paso de los famosos por el concurso se prolonga en dos partes, como los partidos de futbol, emitiéndose cada parte en un día. El que va perdiendo al final de la primera parte canta la canción del programa donde se proclama perdedor, y el que termina en última posición tras los dos programas se mete en la "pecera del pánico" donde recibe una ducha mientras canta (si, al más puro estilo ¿Qué apostamos?).

Concluyendo, que Mucho que perder, poco que ganar es una buena apuesta para las sobremesas, ágil y divertida, una hora de entretenimiento que conseguirá que retrasemos nuestras siestas cada día.

Dexter 6x01: Con la Iglesia ha topado

2011-10-03T19:21:00.002+02:00

(Spoilers sobre el 6x01 "Those kinds of things" de Dexter)

Nuestro analista de sangre, a la par que asesino en serie, favorito ha vuelto, y lo hace con una trama religiosa que promete tener mucho peso a lo largo de estos nuevos 12 capítulos, ya que tanto "el caso" de la temporada como la evolución del propio protagonista versan sobre la religión.

A la vista de esta season premiere se entienden ahora las promos que nos han ido llegando en los últimos meses, y yo tengo que decir que la cosa no me termina de convencer: vale que por el momento Dexter se muestra escéptico respecto a la religión (e incluso hasta se rie cuando Baptista le explica un poco por encima como va el asunto) y por tanto compartimos postura, pero veremos cuánto tarda en ir cambiando de idea (que siendo una serie americana, miedo me da).

Sin embargo, que el villano de la temporada escenifique una profecía tengo que reconocer que tiene su punto, y más si la mente pensante tras el ejecutor es ni más ni menos que el siempre William Adama.

Del resto de personajes, poco se ha ido avanzando, o más bien poco interesante: por un lado tanto LaGuerta como Ángel han experimentado un ascenso en sus cargos, por lo que cada vez tendremos a nuestro teniente salsero más alejado de la calle; por otro están Quinn y Deb, con una relación cada vez más consolidada que más pronto que tarde desembocará en boda (o esa es la intención de Quinn, veremos cómo afecta a la pareja que ella se vaya a convertir en toda una heroína cuando ese video del frustrado atraco salga a la luz); y ya por último tenemos a Masuka poniendo el punto más cómico al departamento, en este caso buscando un asistente de entre las clases que recientemente imparte en la universidad. Veremos qué sale de aquí con la nueva macizorra entre la policía...que hasta Dexter está un poco más revolucionado que de costumbre.

Tema aparte es el de la hermana de Angel, la cual ha tenido demasiado protagonismo en este inicio aunque no se le ha dado tampoco un determinado sentido a su personaje más allá que ejercer de niñera. Espero que la sepan aprovechar más que a Maria Doyle Kennedy la temporada pasada, porque bien grande que es la mujer para el papel que le dieron.

Eso si, el cambio de residencia de Angel, mudándose al lado de Dexter, promete añadir un poco más de emoción, complicándole todavía más su ritual de cazería nocturna.

Como season premiere, la he visto un tanto floja para lo que nos tiene acostumbrados esta serie, y encima todo el tema religioso me da un poco de pereza. Pero aun con todo es pronto para hablar porque se han tocado los diferentes temas muy por encima, a modo muy introductorio (aunque el malo promete ser grande), tratándose de Dexter hay que tener paciencia, que siempre nos ofrece algo muy interesante.

Cathy lo ha vuelto a hacer

2011-09-29T17:32:00.002+02:00

Junto a la despedida de Weeds, le tocó el turno también a la season finale de The Big C y la serie protagonizada por Laura Linney lo hizo a la altura de la fantástica temporada que se ha marcado, pero también de la season finale del año anterior, la cual había dejado el listón muy alto.

Showtime cuando tiene una fórmula de éxito, la exprime al máximo para sacarle el mayor rendimiento, y The Big C es la máxima prueba de ello. Han repetido el mismo esquema que en la primera temporada: presentarnos personajes, encariñarnos con ellos y eliminarlos en la recta final para dejarnos con una season finale en la que el drama se apodera de nosotros en los instantes finales. ¿Es esto malo? Para nada, si algo funciona, porqué cambiarlo...pero a este ritmo la que tiene cáncer va a sobrevivir al resto de personajes.

Cathy nos la ha vuelto a liar, y mucho, con una temporada tan divertida como dramática. La primera parte de la temporada ha sido mucho más cómica, sobretodo gracias a todas las perlas que salían de la boca de Rebecca. Con la pérdida de su bebé llegó el punto de inflexión en la serie y empezaron a sucederse los momentos dramáticos. Personalmente he echado en falta a Cynthia Nixon porque tanto el personaje como la actriz me encantan. Aun así Lee supo ocupar muy bien ese hueco, formando un dúo enorme con Cathy que nos dejó capítulos maravillosos como el del bar gay, cargado de una química impresionante, ya no solo con Cathy, sino también con Paul. Indescriptible la escena de su muerte, preciosa, redonda, simpática y dolora...perfecta.

Adam también ha tenido bastante que ver con la vertiente cómica de este segundo año, con todo el asunto de sus amigas (en donde por supuesto no hay que meter a las ladillas), pero finalmente se ha quedado en nada. Una trama muy desaprovechada la de su amiga del foro, porque no ha aportado absolutamente nada.

Algo parecido sucedió con Andrea y su novio, a quien desde el principio se le veían las intenciones con ella por lo que su trama no me ha aportado mucho (aunque para el peso que ha tenido, no me ha molestado tampoco). Nunca he sido gran fan de Andrea, pero me parece toda una faena lo que le han hecho...si antes ya era una mujer de armas tomar, miedo me da en lo que se pueda convertir tras este desengaño.

Y Paul, qué decir de Paul, ha estado toda la temporada coqueteando con la coca sin venir a cuento, así como trapicheando (esto ya es mas comprensible, que necesitaban la pasta) pero a decir verdad no ha aportado tampoco mucho a la serie. Era el personaje que menos simpatía me despertaba, pero con el paso del tiempo había aprendido a quererle, por lo que su muerte supuso un buen palo para mi. Más que por él, por las repercusiones que puede tener tanto en Cathy como sobretodo en Adam (aunque Sean sea lo más parecido a una figura paterna para él).

Antes de la season finale me esperaba un desmayo de Cathy en el maratón que nos dejase con el corazón encogido, por lo que en mis planes no entraba ese infarto que termina con Adam (y eso que mira que nos han ido dejando pistas: sobrepeso, barbacoas, nada de ejercicio, coca...). La escena me parece mayúscula, soberbia, de una carga dramática impresionante, con una Linney espléndida.

Veremos con qué nos sorprenden en la tercera temporada (y que saquen más jugo de una vez a Sean), pero si algo nos ha enseñado The Big C es que debemos tener siempre un paquete de kleenex, una tarrina de helado e incluso chocolate en mano. Lo ideal sería no encariñarnos con los personajes que por fuerza introducirán, pero visto lo visto, nos resultará imposible.

TEMPORADÓN.

Nancy se despide a lo grande

2011-09-27T17:42:00.003+02:00

(Spoilers de la que considero series finale de Weeds)

Weeds se ha despedido de Showtime anoche, con un señor capítulo marca de la casa, bajo la incertidumbre de si renueva o no. A riesgo de equivocarme, creo que este secretismo por parte de la cadena se entiende facilmente al ver los dos minutos finales del episodio, donde se revoluciona la serie una vez más con una nueva vuelta de tuerca, para cerrar con el gran cliffhanger al que nos tienen acostumbrados pero esta vez sin retorno. De aquí que no hayan querido desvelarnos si se trataba de una series o de una season finale, para que no nos oliéramos ese desenlace.

Cuando una serie versa sobre la venta de drogas, el protagonista está abocando a no terminar bien. Esa debe ser la moraleja final, si te metes en esos negocios tan turbios la única forma de terminar es la muerte o la cárcel, y por esta última Nancy ya había pasado.

En esta séptima temporada muchos han sido los bandazos que Nancy ha ido experimentando: de la empresa en la que Doug trabaja al "reformatorio" en el que se encontraba, de su novia en la cárcel a su hermano, del negocio tras la tienda de bicicletas a los Hamptons vendiendo refinadas cajitas, del amor al odio con su hijo...e incluso con Andy. Pero al final ha hecho las cosas bien, se ha dado cuenta de que no podía seguir siendo esa madre egoísta que conocíamos y ha pensado en el bien de su familia. Por esto me ha gustado el final, porque por fin ha rectificado y ha dejado a cada uno buscar su propio camino, pero siempre unidos.

Viendo las escenas que compartió con su hermana he echado en falta más de ese dúo que ha estado totalmente desaprovechado en estos 7 años, porque juntas era una mina, ese contraste en sus vidas podría haber sido colosal. Pero bueno, de todos modos ha contribuido a darnos una buena series finale.

Nancy ha muerto, o eso es lo que han querido que creamos, y a mi me parece un buen final, con la familia reunida remando junta en busca de la felicidad. Si, nos quedamos con la duda de qué podría sucedes tras ese final, de cómo podría irles sin la matriarca, de ver si Shane se reconduce dentro de la policía o si la corrompe desde dentro, si Silas podrá volar solo, o si Andy por fin seguirá sus instintos...pero esa sensación se nos quedaría siempre con cualquier final posible (salvo que se marquen un Six feet under).

Como en Showtime siguen con el secretismo, espero no pillarme los dedos con este post, pero sea como fuere, me parece un final acertadísimo para la serie. Con la trayectoria que ha llevado en estos 7 años un final perfecto (como el de la tercera temporada, que cerró un fantástico ciclo) estaba difícil de conseguir, pero este ha estado más que a la altura.

¿Se nos rompió el amor?

2011-09-22T18:24:00.001+02:00

La comedia de moda en estados unidos, o eso nos quieren hacer ver los premios Emmy, ha regresado con la que es ya su tercera temporada y lo ha hecho con un doble capítulo "bastante divertido". ¿El por qué de las comillas? Pues porque creo que me estoy desenamorando de la gran familia que conforma Modern Family. Aun reconociendo que sigue teniendo sus momentos divertidos, la frescura de su primera temporada ha caducado, y a mi ya no me transmiten las mismas carcajadas que antaño.

Esto es algo que ya me sucedió en parte el año pasado, pero siempre he permanecido ahí porque les tengo mucho cariño a todos los personajes, en especial a Gloria quien sigue dándome esos momentos maravillosos que me enamoraron en un primer momento.

A pesar de que la veo por inercia y de que ya pocos son los momentos que me sacan una media carcajada, me veo incapaz de abandonarla, en parte porque no pierdo la esperanza de que en cualquier momento vuelva a tener esos golpes de genialidad, esos inolvidables y brillantes momentos rey león, pistolas (tanto la de Gloria como las de Luke y Phil), fotos eróticas en el email, el why the face o el homenaje a Meryl Streep de Cam.

¿Volverán a producirse? O mejor reformulo la pregunta...¿volveré a percibir alguno de estos momentazos como tal? Porque ya no tenga claro que no se estén produciendo y el problema lo tenga yo porque ya no los perciba así. Está claro que el humor es algo muy subjetivo, por lo que no descarto que el mio haya evolucionado a otra cosa un poco más compleja de lo que Modern Family ofrece.

Recientemente he descubierto, y estoy ya perdidamente enamorado, a Leslie Knope y los suyos en Parks & Recreation, sumándose a mi eterno amor por los estudiantes de Greendale en Community, los adictos al vino de Cougar Town o a las locuras de la gang de It´s always sunny in Philadelphia, quizás sea entonces eso, que el humor que destila Modern Family ya no sea para mi, pero hasta que esté seguro de ello seguiré dedicándole 20 minutos semanales, que a decir verdad, tampoco son una tortura.

P.D: Algo así me está sucediendo con Glee, la cual su regreso también me ha dejado un tanto frío. Sigo con ella tras la segunda temporada gracias a sus números musicales, pero cada vez me llaman menos la atención, por lo que entra en una zona bastante preocupante conmigo.

Ellen y Patty frente a frente

2011-09-20T19:00:00.000+02:00

(Spoilers sobre el final de la 4ª temporada)

Si la relación entre Patty y Ellen constituye el 50% de Damages, el otro 50% son lo conforma el caso y el juego temporal que el mismo suele traer consigo. La primera parte de la ecuación está asegurada con estos dos grandes personajes a los que dan vida fantasticamente Glenn Close y Rose Byrne, y más llegados a estas alturas del relato donde cada uno de sus careos vale su peso en oro.

Por tanto, para que una temporada sea redonda el caso debe ser de altos vuelos y para mi el de High Stars de esta cuarta temporada lo ha sido, aunque resultase menos complejo de lo que me hubiera gustado.

La resolución del caso ha venido de la mano de la traición de Patty a Ellen, lo que por fin le lleva a darse cuenta de la verdadera naturaleza de si misma: ella no está dispuesta a cualquier cosa para ganar un caso, para ella el fin no justifica los medios y tras la conversación en la que su pareja le abre los ojos, Ellen se da cuenta de que no está dispuesta a convertirse en la sucesora de Patty. No va a dejar todo en un segundo plano en pos de su carrera, ella lo quiere todo y lo quiere obtener con esfuerzo y trabajo, pero no si eso pasa por dejar cadáveres por el camino.

En estos diez capítulos que han compuesto la cuarta temporada me descolocaba el protagonismo de Patty como abuela, protectora con su nieta en todo momento, pero más frente al regreso de su hijo para pelear por su custodia, y ahora con la season finale todo encaja. No se porque me extraño a estas alturas, porque Damages siempre ha demostrado tener todo calculado al milímetro, pero la revelación final, con Ellen como único testigo favorable de Michael en la lucha por la custodia me ha pillado por sorpresa (hasta cierto punto, claro), y me ha encantado.

Es por esto que la quinta y última temporada se presenta tan emocionante, porque ahora esas dos mitades que siempre formaron Damages, son ahora uno. La relación entre Patty y Ellen y el caso confluyen en uno solo, por lo que la recta final de la serie no podría tener mejor pinta.

Por fin Ellen le plantará cara a Patty, ¿hasta donde será capaz de llegar? Es la hora de ajustar cuentas y como reza el refrán: la venganza es un plato que se sirve frio, y en este caso lleva tres temporadas en la nevera.

Sorpresas en los Emmy´11

2011-09-19T18:00:00.001+02:00

Dice el refrán que sarna con gusto no pica, y en ello estamos hoy la gran mayoría de seriéfilos, porque quedarnos en pie hasta las 5 de la madrugada para vivir en directo la entrega de los Emmy nos está pasando factura (sobretodo en la sobremesa) pero cuando la gala está bien llevada y encima nos deja más de una sorpresa es algo que merece mucho la pena.

El sábado publicaba por aquí mis apuestas para la gala de ayer, pero también mis favoritos. Pues bien, el balance ha sido bastante positivo ya que he acertado 6 de las 11 categorías importantes, y además 2 de mis favoritos han roto los pronósticos y se han alzado con el triunfo.

Como ya son muchos los blogs y páginas que hoy se dedican a diseccionar todo lo ocurrido en la ceremonia, os evitaré grandes tostones y nos quedaremos con los grandes titulares de la velada.

Las sorpresillas no se hicieron esperar y nada más comenzar la gala Julie Bowen nos daba a muchos la primera alegría batiendo a Betty White, e incluso a su compañera de reparto Sofia Vergara. No era mi favorita, pero su personaje cada día me gusta más y ella está fantástica en Modern Family, así que por mi merecido el reconocimiento a su labor.

Las alegrías, y justicia, para los Dumphy no terminaron ahí ya que Ty Burrel se impuso a sus compañeros de reparto en la misma categoría que su mujer en la ficción. Este estaba más cantado, pero aun así me hizo muchísima ilusión escuchar su nombre.

No se quedaría ahí los premios para Modern Family, sino que además de las estatuillas en guión de comedia, también hizo lo propio en mejor comedia lo que deja patente su privilegiada posición dentro de la academia.

En las categorías principales llegó el primer sorpresón, con todas las nominadas sobre el escenario (qué categoría señores, qué categoría era esa) va Melissa McCarthy y se alza para asombro de todos con el triunfo. Lluvia de críticas para ella, pero lo cierto es que muy pocos (por no generalizar y decir nadie) han pasado del piloto de su serie para evaluarla. Si se lo han dado por Bridesmaids pues mal, que para eso están otros premios, pero en mi mente han reconocido su labor en Gilmore Girls o Samantha, Who?, así no me quedo tan chafado por Laura Linney.

En el apartado masculino no se oyeron nuestras plegarias y Steve Carrell se fue de vacio de The Office, ya que vimos como era Jim Parsons el que repetía Emmy por la que dicen una floja temporada en The Big Bang Theory.

Ese mismo status lo tiene Mad Men dentro de las categorías de drama. Vale que anoche sus actores no fueron premiados pero que una serie haya ganado el Emmy con cada una de sus temporadas emitidas tiene un mérito increíble que no creo que vuelva a producirse en muchísimo tiempo.

Julianna Margulies se hizo con el premio como estaba pronosticado, pero en el apartado masculino llegó la revelación de la noche: el premio a Kyle Chandler por Friday Night Lights. Se reconocía así ya no solo a él, sino también a la serie. Solo por vivir este momento ya había merecido la pena, proque compartir esa emoción con todos por twitter fue muy grande (con decir que se me saltaron las lágrimas leyendoos y no he visto la serie...).

En secundarios el enorme Peter Dinklage obtuvo también su reconocimiento y me hizo felicísimo, con un discurso que sin ser nada del otro mundo me encató.

Para Margo Martindale fue el femenino a mejor secundaria, pero como no sigo su serie no puedo opinar al respecto. Era el premio esperado, asi que por algo será.

Estos Emmys´11 me han dejado muy satisfecho, como no lo habían hecho en muchos años. Como siempre, no son perfectos, pero aun así han repartido bastante la cosa.

Boardwalk Empire se va de vacío como la gran perdedora de la noche. Es una serie muy grande, si, pero también solo lleva una temporada en antena, y anoche había que reconocer a otros que probablemente no estarán en las listas el año que viene. Buscemi y los suyos todavía tienen por delante muchas noches de gloria...

Pronósticos para los Emmy´11

2011-09-17T18:56:00.004+02:00

Mañana domingo 18 se celebrará la entrega de los Emmy, los premios más prestigiosos de la televisión estadounidense, cuyas candidaturas ya llevamos criticando y diseccionando desde hace tiempo. Hoy os traigo aquí en negrita mis apuestas para llevarse la estatuilla, y en cursiva los que me gustaría que se hiciesen con el premio.

Categorías de Drama

MEJOR DRAMA

Boardwalk Empire
The Good Wife
Mad Men
Friday Night Lights
Dexter
Game of Thrones

MEJOR ACTOR DE DRAMA

Steve Buscemi (Boardwalk Empire)
Michael C. Hall (Dexter)
Kyle Chandler (Friday Night Lights)
Jon Hamm (Mad Men)
Hugh Laurie (House)
Timothy Olyphant (Justified)

MEJOR ACTRIZ DE DRAMA

Elisabeth Moss (Mad Men)
Connie Britton (Friday Night Lights)
Mariska Hargitay (Law & Order: Special Victims Unit)
Mireille Enos (The Killing)
Julianna Margulies (The Good Wife)
Kathy Bates (Harry’s Law)

MEJOR ACTOR SECUNDARIO DE DRAMA

John Slattery (Mad Men)
Andre Braugher (Mens of a certain age)
Walton Goggins (Justified)
Peter Dinklage (Game of Thrones)
Josh Charles (The Good Wife)
Alan Cumming (The Good Wife)

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA DE DRAMA

Kelly Macdonald (Boardwalk Empire)
Christina Hendricks (Mad Men)
Michelle Forbes (The Killing)
Archie Panjabi (The Good Wife)
Margo Martindale (Justified)
Christine Baranski (The Good Wife)

Categorías de Comedia

MEJOR COMEDIA

Glee
Parks & Recreation
The Office
Modern Family
30 Rock
The Big Bang Theory

MEJOR ACTOR DE COMEDIA

Matt LeBlanc (Episodes)
Jim Parsons (The Big Bang Theory)
Steve Carell (Michael Scott)
Johnny Galecki (The Big Bang Theory)
Louis C.K. (Louie)
Alec Baldwin (30 Rock)

MEJOR ACTRIZ DE COMEDIA

Laura Linney (The Big C)
Edie Falco (Nurse Jackie)
Amy Poehler (Parks and Recreation)
Melissa McCarthy (Mike & Molly)
Martha Plimpton (Raising Hope)
Tina Fey ‘30 Rock)

MEJOR ACTOR SECUNDARIO DE COMEDIA

Jon Cryer (Dos hombres y medio)
Chris Colfer (Glee)
Jesse Tyler Ferguson (Modern Family)
Ed O’Neill (Modern Family)
Eric Stonestreet (Modern Family)
Ty Burrel (Modern Family)

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA DE COMEDIA

Jane Lynch (Glee)
Betty White (Hot in Cleveland)
Julie Bowen (Modern Family)
Kristen Wiig (Saturday Night Live)
Jane Krakowski (30 Rock)
Sofia Vergara (Modern Family)

Miniseries y telemovies

MEJOR MINISERIE O PELÍCULA PARA TELEVISIÓN

Cinema Verite
Downton Abbey
The Kennedys
Mildred Pierce
The Pillars Of The Earth
Too Big To Fail

Hasta aquí mis pronósticos y favoritos...¿coincidimos?
Mañana se presenta una gran velada twittera comentando la gala en directo, os espero a tod@s :p

Big Brother US 13: ¿#TeamVet o #TemNewbie?

2011-09-16T18:39:00.001+02:00

Cuando un concursante que ya ha pasado por un reality vuelve al mismo lugar que lo hizo famoso siempre lo hace con una gran diana en su espalda, sobretodo cuando todo el peso del concurso recae sobre el juego social, sobre la estrategia.. Por lo que desde el minuto uno debe pelear por hacerse un hueco en el grupo, lograr alianzas sólidas y darlo todo en las pruebas que se le presenten por lograr la inmunidad. Tenemos muchos ejemplos de ello, tanto en las recientes temporadas de Survivor como en las de Big Brother, que es el que hoy nos ocupa.

Esta decimotercera temporada del Gran hermano americano ha estado marcada por la entrada en la casa de tres parejas veteranas del concurso: dos parejas de novios (Jeff y Jordan, Rachel y Brendon) y un padre y una hija (Daniele y Evil Dick). Frente a ellos 8 novatos dispuestos a todo por hacerse con el medio millón de dólares.

Como es natural, las alianzas surgieron nada más comenzar el verano, y forzados a trabajar juntos debido a la diana que al principio comentaba, los veteranos formaron una piña sólida que además de eso, contaba con ventaja física sobre los novatos. A pesar de esto, no contaban con la mayoría numérica de la casa por lo que deberían trabajar sus relaciones sociales con los novatos para conseguir que alguno de ellos cambiase de bando a la hora de votar.

Sin embargo ser veterano no es del todo negativo, y es que si ya te has ganado la simpatía de los fans del programa es fácil conseguir que estén de tu parte, que trabajar codo con co

do con alguien ha quien has admirado siempre es un caramelo que no todos están dispuestos a dejar escapar.

Es precisamente esto lo que sucedió con Shelly, quien desde el primer momento se vio incapaz de no caer en los tentadores brazos de sus adorados Jeff y Jordan, al igual que hizo Kalia.

Además de este twist, el programa nos sorprendió emparejando a los concursantes al principio, siendo nominados y salvados en parejas, otorgando una golden key al concursante que superase la nominación permitiéndole ser inmune hasta quedar 10 concursantes en la casa.

Las primeras tres semanas el poder se mantuvo en las manos de los veteranos, quienes dominaban en el terreno físico, por lo que fueron tres novatos los expulsados.

Fue entonces cuando Daniele, en parte enrabietada por la expulsión de Dominic, su nuevo aliado, decidió dar un vuelco a la casa intentando malmeter entre las parejas de veteranos. Su gran movimiento fue también su gran error, ya que aunque fuese ella la que estaba en posesión del HoH debió haber esperado una semana más para reposicionarse. Tarde o temprano los novatos acabarían ganando alguna prueba y sería entonces el momento perfecto para sembrar la semilla contra el resto de veteranos. Pero no fue asi y su precipitación le costó caro. Si, no tardo en ser expulsada y lo hizo por la puerta grande, tras ejecutar un gran movimiento y sacudir la casa y las alianzas.

Fue entonces cuando por fin vimos a Porsche posicionarse, luchar y jugar a Big Brother, pero también cuando vimos al verdadero Jeff, matón y desquiciado ante la creciente pérdida de poder sufrida. El concurso se encontraba ya en su máximo apogeo, regalándonos una vela

da de doble expulsión orgásmica, tanto si simpatizábamos más con un grupo como con otro, que terminaba con Daniele y Jeff, enemigos irreconciliables, como nuevos inquilinos de la jury house.

Estas semanas fueron trepidantes, el poder cambiaba de bandos y la tensión nos hacían disfrutar como enanos, hasta que el programa decidió intervenir en el concurso para mantener a las únicas veteranas que resistían, Jordan y Rachel, un buen seguro de audiencias para el reality. Se introdujo entonces la caja de Pandona y ella, unida a una prueba diseñada para que Rachel ganase conllevo la salida de Shelly. Con Porsche fuera de la siguiente prueba de HoH, muy fáciles le volvieron a poner las cosas a Rachel para que se hiciese con el poder, ya que las curvas de sus rivales les impedian representar una amenaza en dicha prueba.

Así sería Kalia la expulsada, y tras recuperar Adam el poder para los novatos, sería Jordan la que le acompañase en el exterior. Dos novatos y una veterana llegaban entonces a la final: Rachel tras una lucha contante contra la casa y contra ella misma, con la presunta diana en su espalda por ser veterana (y digo presunta porque de las veces que estuvo en la picota, frente a Lawon, Jeff y Jordan, solo en la primera era el target esa semana, y ya sabemos lo que hizo el idiota de Lawon); Porsche venía de ir de tapadillo las primeras semanas (en parte también porque el twist inicial así lo propiciaba) hasta que realizó buenos movimientos y se posicionó como firme candidata al triunfo por su buena posición social y su destreza en las pruebas, y Adam, monigote donde los haya, nefasto en las pruebas y nulo en el juego social, que llegó tan lejos solo porque nunca representó una amenaza para nadie a ningún nivel, y porque siempre se aseguraba de lamer bien el culo a quien se encontrase cada semana en poder.

Ante estos tres finalistas yo me posicioné a favor de Porsche como ganadora, porque representaba el bando del juego que me había hecho disfrutar tanto de esta edición. Vale que haya ido de tapadillo buena parte del concurso, pero porque así lo había predispuesto el programa con el twist, y porque era la mejor opción para ella: parecer una rival sin opciones para revelarse como una fuerte amenaza fisicamente y también socialmente (en ese tiempo en la sombra entabló grandes relaciones sociales que la llevarían si o si a la final, como así se produjo).

Rachel era el mal menor en la final, alguien que también merecía le premio, ya no solo por los momentazos que nos dio en toda la edición, sino también porque luchó mucho para mantenerse en un programa que adora (aunque como he dicho, no fue tan vista como la amenaza que vendió en sus discursos, en los que se comió a Porsche con patatas).

Si hubiese sido Adam el ganador, me hubiese quitado los ojos, indefendible su candidatura en la final, se mire por donde se mire. Con concursantes como él no habría Big Brother...¿que volverás para un futuro All Stars? JA, me río en tu cara que diría Rafa Mora.

Finalmente Rachel se proclamó vencedora 4-3 gracias al voto de Shelly. Entiendo que ella (Shelly) ha sido una gran concursante, a quien si me gustaría ver en un All Stars porque ha demostrado ser muy buena jugadora, pero su voto me ha descolocado bastante porque Porsche se lo ha currado más en ese sentido. Rachel ha estado más escondida en la alianza sólida de los veteranos, por lo que creo que Porsche hubiese sido mejor vencedora.

De cualquier modo, Big Brother 13 ha sido una edición fantástica.

De despechadas, venganzas y brujas.

2011-09-14T18:14:00.003+02:00

Semana previa a la semana fantástica seriéfila que se nos viene encima, diferente este año porque viene cargada de filtraciones de diferentes cadenas. Salvo Homeland, le he echado un ojo a todos los pilotos filtrados, así que vamos a dar unas pinceladas de lo que se ha podido ver hasta el momento para que ya vosotros mismos juzgueis si merece o no la pena darles una oportunidad.

New Girl fue la primera a la que le pudimos hincar el diente. La comedia de FOX protagonizada por la adorable Zooey Deschanel se centra exclusivamente en su personaje, Jessica, la cual deja a su novio tras pillarlo siéndole infiel. Desde ese momento se muda a compartir piso con tres chicos a cada cual más peculiar: el entrenador con poca sensibilidad, el enamorado no correspondido y el presunto ligón torpe.

Ella es la reina del show con su peculiar personalidad, juguetona, encantadora, divertida y burlona, resulta muy fácil conectar con ella.

Ahora nos queda ver qué nos puede ofrecer este particular piso y si mantiene la frescura a lo largo de toda la temporada.

Revenge es el nuevo culebrón de prime time de ABC, protagonizado por Emily VanCamp en el que su personaje, Emily Thorne quien bajo la identidad de Amanda Clark vuelve al pijerío de los Hamptons para destrozar la clase alta que arruinó su vida 8 años atrás.

Como reza el título, Revenge es una historia de venganzas, pero también de pasiones, secretos y traiciones que prometen ofrecernos buenas peleas de gatas, sobretodo teniendo como centro de todo el universo a una reina de la sociedad como Victoria Grayson (Madeleine Stowe).

En el piloto la VanCamp salva los muebles, pero tiene bastante que mejorar para poder interpretar a una buena bitch con esa cara de ángel que tiene.

El tercero y último de los pilotos filtrados fue el de The CW, The Secret Circle, la que viene a ser hermana menor de The Vampire Diaries con la que comparte noche, cabezas pensantes e incluso escritora de la saga de libros en la que se basa.

La historia está protagonizada por Cassie, quien tras el fallecimiento de su madre se muda junto a su abuela al pueblo natal de su familia. En él no tarda en descubrir que forma parte de un círculo de brujos y brujas formado por miembros de 6 familias diferentes que juntos reúnen un gran poder capaz de lo mejor y lo peor.

Sin ser nada del otro mundo, mejora el piloto de su hermana mayor (aunque esto no era difícil) y presenta las bases de una historia que puede dar bastante de sí si saben utilizar bien los elementos con los que cuentan.

¡Ah, y Gale Harold se presenta como el malote de la serie!

True Blood 4x12: "And When I Die"

2011-09-12T19:13:00.002+02:00

La intensa cuarta temporada de True Blood llegó anoche a su fin, y lo hizo con un capítulo de una hora de duración que flaqueó bastante en cuanto a ritmo (principalmente por querer darle espacio a absolutamente todos los personajes) y que lamentablemente no ha estado a la altura de este año. A pesar de no dejarme tan satisfecho como hubiese esperado, ha cerrado bien ciertas tramas y nos ha dejado pistas (pocas, muy pocas, en comparación a otros años) de lo que nos puede deparar la quinta temporada.

Halloween, o lo que es lo mismo, la noche de brujas, ha llegado a Bom Temps propiciando unos cuantos WTF marca de la casa. Por tu bien, si no has finiquitado esta cuarta temporada, mejor no continúes leyendo.

Marnie ha sido la "villana" de la temporada, ocupando buena parte de ella con sus ansias de destrucción y venganza contra los vampiros. En el anterior capítulo creíamos habernos librado de ella gracias al hechizo de Jesus, pero nada más lejos de la realidad ya que el episodio finalizaba con ella poseyendo a Lafayette. En estas nos encontramos nada más comenzar, con Jesus dándose cuenta de lo sucedido y quedando apresado por Marnie...¿qué quería de él? Pues no tardamos en averiguarlo: toda la magia que éste portaba en su interior. ¿Cómo conseguirla? Sencillo, Jesus debía transformarse en ese demonio interior que porta para así ella poder matarlo y lamer su sangre. Un personaje menos, y la verdad que no lo echaré mucho de menos...

Con este creciente poder no le tembló el pulso a Marnie y fue a por Bill y Eric, atándolos y preparándolos para morir en la hoguera.

Pero Marnie no lo tenía todo tan atado como a los vampiros, ya que Tara no tardó en darse cuenta de lo que se estaba tramando y con la ayuda de Sookie y el rollete del sheriff Bellefleur (que oye, un circulo de sal y cuatro palabras pueden hacer frente a todo, Embrujadas 2.0) consiguieron impedir la muerte de su majestad invocando a sus ancestros.

Un buen punto tener de vuelta a la abuela de Sookie, y más viéndola un poco guerrillera.

Con esta ayuda consiguieron sacar a Marnie del cuerpo de Lafayette (a quien antes de ver el capítulo daba por muerto) y hacerla avanzar y superar todo lo sucedido.

Marnie ha podido hacerse un poco cansina, pero yo la he disfrutado mucho hasta el punto de que echaré en falta volver a escuchar el ya mítico Antonia Gavilán de Logroño en ese "perfecto" español.

Y poco más ha sucedido en la primera mitad de capítulo, donde Sookie ha hecho de tripas corazón y por fin ha tomado una decisión respecto a sus hombres, optando por quedarse sola ante la imposibilidad de escoger entre Bill y Eric. Personalmente me ha gustado mucho su decisión, sobretodo porque deja una puerta abierta para Alcide, y más tras lo sucedido al final del capítulo.

(Eric y Bill, comiendo de la mano de Sookie, literalmente)

En cuanto al resto de personajes más o menos se han ido cerrando sus tramas: Sam ha enterrado a su hermano, y parece que por fin se estabilizará junto a la cambiaformas y su hija (y a la madre de Hoyt xD); Jason le ha confesado a Hoyt lo sucedido con Jessica, lo que inevitablemente ha llegado a las manos. Tenemos nuevos follamigos en la ciudad, ya que por el momento Jessica (la caperucita roja porno, si) no está preparada para meterse en otra relación seria.

Pam (esa gran diosa que bien merece un sping off) por su parte se encuentra desconsolada ante la posibilidad de perder a Eric en manos del "chocho de hada"; mientras que Arlene se enfrenta a la desconfianza en su matrimonio ya que el mismísimo Rene ha vuelto de su tumba para avisarle del peligro que corre junto a Terry, ya que él ahora conoce a sus parientes muertos.

Como veis, bastante paja en todo el segundo tramo del capítulo.

Pero bueno, todo este tedio lo han superado en los instantes finales para regalarnos dos aspectos para mi muy interesantes y que ya deseaba que se produjeran: por un lado el retorno del enorme Russell Edgington de cara al próximo año, con todo lo que ello collevará, sobretodo ahora que la autoridad no apoya ni a Bill ni a Eric (hasta me ha dado cosa la muerte de la señora Flanagan); y por otro el intento de asesinato de Sookie a manos de Debbie, que terminó con Tara desangrándose en el suelo de la cocina con un tiro en la cabeza, y con la propia Debbie muerta a manos de Sookie. Por primera vez vemos a Sookie cruzar la línea, lo que a buen seguro le traerá consecuencias. ¿Será real la muerte de Tara o llegarán Eric y Bill a tiempo para salvarla con su sangre? Espero y deseo que signifique el fin del personaje (que es lo que parece tras esa escena de despedida entre ambas desayunando) porque a estas alturas ya no aportaba nada, no hay más que ver que ni trama ha tenido esta temporada en la que todos han tenido una, aunque fuese insignificante como la de Andy y el V.

Como comentaba al principio, la season finale no ha mantenido el tipo pero aun así no consigue borrar el buen recuerdo de esta gran temporada (cuanto ha cambiado mi opinión respecto a aquel ahora lejano 4x01 donde me sobraban muchas cosas). Como siempre, ahora toca esperar de nuevo hasta el verano para disfrutar de la quinta temporada, en la que espero retomen el tema del mundo de las hadas, del que no nos han dado más que pequeñas pinceladas.

¿The Office vs P&R? ¡Tenemos un ganador!

2011-09-10T18:03:00.002+02:00

15 días después de abrir la encuesta ¿The Office vs Parks & Recreation? ya tenemos por fin resultados definitivos. No pocos eran los comentarios que decían que era una comparación difícil, ya que la primera es una serie de largo recorrido (7 temporadas a sus espaldas) mientras que la otra, además de beber claramente de la serie de Michael Scott, cuenta solo con tres temporadas hasta el momento. Personalmente veo en esto un aliciente para la encuesta, ya que es en este período (las 3 primeras temporadas) cuando The Office atravesó sus mejores momentos.

En cualquier caso, el fin de esta encuesta era dar un vencedor que sirviese como recomendación para alguien que aun no le haya dado una oportunidad a ninguna de las dos comedias, por lo que en realidad cada uno podía valorar con total libertad los aspectos más destacados de cada una y emitir en consecuencia su voto...

Durante estas dos semanas la encuesta ha estado apretada, con una ligera ventaja para Parks & Recreation al principio, para después dar paso a una espectacular remontada de The Office en el tramo final, animando mucho las cosas. Pero...¿cuál se ha proclamado como ganadora finalmente?

Con un total de 46 votos recibidos, y un 56,52% de los votos emitidos (o lo que es lo mismo, 26 de ellos), es Leslie Knope y su departamento de Parks & Recreation quién se proclama ganadora, o lo que es lo mismo, la recomendación de los votantes.

Por tanto, The Office no se ha quedado muy lejos con el 43,48% y 20 votos recibidos, siendo un digno rival para una de las series de moda.

El discípulo vence por tanto al maestro, a quien quizás le haya pesado sus últimas temporadas, algo flojas, pero desde EN ALGÚN LUGAR DE LA TELE nunca me cansaré de recomendar ambas series donde las carcajadas están aseguradas.

Leslie y los suyos son enormes, pero Michael y compañía no tienen tampoco nada que envidiarles.

Punta Escarlata, la revelación

2011-09-08T18:33:00.004+02:00

Punta Escarlata llegaba anoche a su fin tras 9 intensos capítulos, y con él conocíamos por fin la identidad de los asesinos de las chicas del camping. Mucho hemos especulado en estas 8 semanas, lo que dice mucho en favor de la serie de Globomedia, ya que ha sabido mantener la tensión y la intriga en todo su recorrido, sin que el ritmo y la intensidad decayesen en ningún momento (ayyy The Killing, no puedo más que acordarme de ti mientras escribo esto...), y lo que es mejor, respondiendo satisfactoriamente a todas las preguntas abiertas hasta el momento.

En una serie de esta naturaleza es practicamente imposible entrar a valorar su desenlace sin entrar en el terreno de los spoilers, así que por tu bien, si todavía desconoces la identidad de los asesinos de camping mejor no sigas leyendo.

En gran parte del tramo central de la serie hemos tenido en el punto de mira a Jero y a Reyes como principales sospechosos de los crímenes, porque era lo que los guionistas querían que creyéramos. Como somos muy listos, sabíamos que no eran más que un señuelo, y que la actitud de Reyes acabaría teniendo otra explicación. Finalmente así ha sido, y ya en el penúltimo episodio habíamos descartado a Reyes, ya que lo suyo no eran más que trapicheos de drogas junto a Jero.

A decir verdad, nunca pensé en Jero como sospechoso, pero después de ver como tenía la sangre fría de matar a Chesca era una posibilidad que no debíamos de descartar. Hacíamos bien porque no tardaríamos en conocer la identidad de los asesinos de Itziar y Anabel: Picazo (padre de una de las asesinadas recientemente), el psicólogo y Jero. No fue una gran revelación, ya que a fin de cuentas quién había matado 8 años atrás no tenía tanta relevancia como quién era el asesino del presente. Aun con todo, la reconstrucción de los hechos me ha gustado, y sobretodo me ha convencido: las violaciones, la muerte "accidental" de la primera niña, el cómo se cargaron a la otra...una escena espeluznante que me dejó muy mal cuerpo, síntoma de que se hicieron las cosas bien.

La gran revelación nos la reservaron para los últimos 15 minutos finales, con Bosco percatándose de que Picazo al declararse culpable de todo lo hacía desde el remordimiento por lo sucedido años atrás, no como autor material de los asesinatos del presente. Se le encendió por fin la bombilla a Bosco y relacionó hechos, testigos y víctimas para dar con la clave: el asesino era Marcos, e iba a por su última víctima, Lucía.

No podemos decir que nos haya cogido a pie cambiado, ya que intuíamos que debía de ser alguien del que nunca hubiéramos sospechado y eso lo convertía en un candidato perfecto. Él era hijo de uno de los asesinos 8 años atrás, y encima lo había presenciado todo junto a Lucía aquella fatídica noche.

No niego que me hubiese molado mucho ver a Carla como autora de los hechos, al fin y al cabo tenía la edad que ahora tendrían las primeras muertas, entrena y tiene la fuerza necesaria para acabar con un hombre, y encima la han tenido desviando la atención desde dentro de la Guardia Civil. Pero no ha sido así y a pesar de ello me he quedado más que satisfecho con la resolución ofrecida a todas las tramas, sobretodo con la muerte de Reyes, un gran personaje que tuvo un final a su altura, la cárcel no le hacía justicia a este peculiar agente de la ley.

Punta Escarlata se despide coronándose como una de las ficciones patrias más dignas, demostrando un buen hacer de principio a fin, y que otra ficción más seria y madura es posible.

Poco a poco vamos haciendo cosas más arriesgadas e interesantes, lo que es de reconocer y agradecer. Lástima que la audiencia, y sobretodo la cadena, no le hayan dado el trato que merecía.

Sons of Anarchy 4x01: "Out"

2011-09-07T18:32:00.001+02:00

La espera ha llegado a su fin, los Hijos de la Anarquía están de vuelta con su cuarta temporada y lo han hecho por todo lo alto, abriendo jugosas tramas, tanto para el club como para los protagonistas, y presentándonos nuevos "villanos" que prometen dar mucha guerra este año.

14 meses han pasado desde el ingreso en prisión de los chicos de SAMCRO, y en este tiempo muchas cosas han cambiado en Charming. Encended vuestras Harleys que comenzamos la carretera de los spoilers.

Por un lado tenemos a un nuevo sheriff en la ciudad, un sheriff con un buen par, dispuesto a mantener el orden en la ciudad con autoridad. Por si Clay y lo suyos no tuvieran suficiente con él, en la ciudad también se han instalado diversos representantes de la ATF, FBI o de la Fiscalía General con el fin de desmantelar el tráfico de armas, desde el IRA hasta los Sons pasando por los rusos, una operación mastodóntica pero que se encuentra muy avanzada gracias a tener un infiltrado entre los rusos.

Todo esto, por supuesto, se está cocinando con el mayor secretismo, por lo que es una investigación de la que los Sons no se están preocupando, que bastante tienen con intentar reestablecer su posición en la ciudad y en el mercado.

Y esto es lo que han comenzado a hacer en esta sesion premiere, reestablecer su posición en el mercado de armas. Primero intentando negociar un mejor trato con los rusos (quienes habían estado ocupándose del negocio en su ausencia) y posteriormente acabando con ellos (o al menos con una parte de ellos).

Pero no se han quedado ahí, ya que el nuevo alcalde Hale quiere montar un complejo de lujo en Charming y eso es algo por lo que no están dispuestos a pasar. Por ahora no sabemos qué harán para impedírselo pero por lo de pronto ya tienen unos cuantos cadáveres en su terreno que prueban que SAMCRO dará mucha guerra a este respecto.

En el terreno más personal, tenemos por fin a Jax decidido a abandonar el club para formar una auténtica familia junto a Tara (a quien le ha pedido matrimonio con el anillo más horrendo del mundo) y sus hijos, alejándolos de los problemas y apartándose a si mismo de la cárcel y la muerte.
Casualmente Gemma se ha enterado de esta situación, o al menos se la huele a raíz de conocer que Jax tiene otra vez las memorias de su padre en su poder. Conociendo a la Teller no se quedará de brazos cruzados ante la posibiliad de perder a su hijo, por lo que particularmente es una trama muy jugosa que ansiabamos que explotaran y parece que por fin lo harán.
Por su parte Clay no atraviesa su mejor momento debido al tema de sus manos, lo que le acabará trayendo problemas más temprano que tarde...veremos cómo consigue mantener su liderato en el club cuando las cosas se vayan torciendo.

La cara más amable del episodio la ha dejado la boda de Opie (con el vestido de novia más choni de la historia), en la que los invitados formaban el "quien es quien de los malos" en palabras del nuevo sheriff, donde hemos visto a nuestra banda de nuevo en acción; y por contra, la cara más triste la ha puesto Unser con su soledad, con su enfermedad y con su melancolía. Esperemos que tanto Gemma como el club le saquen de la difícil situación que atraviesa tras separarse de su esposa, porque verlo así me da una pena terrible.

Los motores de Sons of Anarchy ya están en marcha y a juzgar por su comienzo parece que nos espera un gran viaje esta temporada. Esperemos que así sea.

Meme: 5 deseos para la temporada 2011-12

2011-09-05T17:45:00.006+02:00

Continuando el meme lanzado por Manganxet, aqui traigo mis 5 deseos seriéfilos para esta nueva temporada que arraca este martes con el estreno de la cuarta temporada de Sons of Anarchy.

Llegamos a la séptima temporada de How i met your mother, por lo que a estas alturas creo que no es mucho pedir si deseo que el tema de la identidad de la madre avance considerablemente, que se dejen de migajas y las tramas fluyan de una vez por todas.

El segundo deseo es para Cougar Town, comedia que este año ha sido relegada a la midseason en favor de Happy Endings. A pesar de ir tras el éxito de Modern Family, Cougar Town no es que tenga unas audiencias muy bollantes lo que me lleva a temer seriamente por la continuidad de la serie más allá de este tercer año, por lo que para ella va mi segundo deseo, deseo que las audiencias le acompañen y pueda renovar y volver al hueco que nunca debió abandonar.

Ligado a este deseo va el tercero, aunque más que ligado quizás un poco enfrentado, ya que deseo con todas mis fuerzas que Happy Endings confirme las buenas sensaciones de su primera temporada y sea la comedia que tantas risas me provocó. Y por supuesto, que todo esto se traslade en audiencia, que de nada sirve que la serie sea lo más si no la ve nadie.

El cuarto deseo es para Fringe. Como no voy a pedir peras al olmo, me conformo con desear que esta cuarta temporada (que previsiblemente sea la última) sea el broche perfecto a la maravillosa serie que es, que puedan contarnos todo lo que quieren y se despidan a lo grande.

Y ya mi quinto y último deseo dedicárselo a The Secret Circle, la que deseo que sea una The Vampire Diaries de brujas, con un ritmo frenético y una intrascendencia genial que nos tenga enganchados a la pantalla semana tras semana.

Hasta aquí mis 5 principales deseos para esta temporada que recién comienza. Podría pedir otros tantos más, sobretodo en el terreno de las nuevas ficciones que están por ver la luz, pero tengo una parrila muy equilibrada ya, por lo que podría sobrellevar muy bien este curso aun sin añadir nuevas adquisiciones.

Septiembre ha llegado...¿preparados?

2011-09-02T19:34:00.002+02:00

La particular cuesta de enero seríefila ha llegado, el temido (en el buen sentido) Septiembre está aquí y con él llega la avalancha de estrenos con el inicio de la temporada 2011/12 que debemos sumar a la ya de por si larga lista de series que sigue cualquier seriéfilo que se precie.

Es tiempo por tanto de cuadrar horarios y ver cuántas nuevas series podemos incorporar a nuestra agenda cada semana, por lo que la criba es necesaria tanto antes como después de ver los nuevos pilotos.

Esta es una etapa que, creo que como todos, disfruto mucho pero también asusta un poco pensar lo que se nos viene encima. Para haceros una idea, aquí os dejo mi lista de series que sigo a ritmo USA: Sons of Anarchy, How i met your mother, The Vampire Diaries, Fringe, Nikita, Dexter, The Middle, Community, Glee, Happy Endings, The Walking Dead, Modern Family, Boardwalk Empire, How to make it in America...+ Survivor. Estás son las fijas en Septiembre, puesto que Gossip Girl y Parenthood están en el aire tras su última temporada, pero viendo la lista espero que las críticas no me empujen a continuar con ellas.

Una lista para nada despreciable a la que a vista de trailers, sinópsis, sneak peeks y demás se incluirán en un primer momento los siguientes estrenos: The Secret Circle, The Play Boy Club, Pan Am, New Girl, Revenge, Terra Nova, American Horror Story y Grimm, con un ojo en lo que se comente sobre Hart of Dixie, y por supuesto sobre el resto de estrenos, no vaya a ser que me pierda alguna de las sorpresas de la temporada.

Como podeis ver por vosotros mismos, son 15 las series fijas a seguir, más 8-9 estrenos que pueden o no convencerme finalmente pero a los que habrá que darle un cierto margen. Tampoco hay que olvidarse de las series británicas, pero con su particular forma de emisión mejor no incluirlas en esta lista inicial (salvo Downton Abbey y Misfits, que no tardarán mucho en llegar).

Y esto todo solo en el apartado internacional, porque como todos sabeis soy también bastante fan del terreno nacional donde tengo que hacer hueco para lo nuevo de Aida y para los estrenos de Gran Hotel y Homicidios, aunque me da que con esta última no pasaré del piloto. Y por supuesto, Acorralados, reality al que es inevitable que me enganche viendo el elenco que suena para entrar.

Interesante se me presenta este mes, muy interesante...¿tú como lo tienes?

Despidiendo a los Walker

2011-08-31T17:23:00.007+02:00

Tradicionalmente he ido maratoneando, sobretodo en verano, cada una de las temporadas de Cinco Hermanos (si, siempre la he seguido en castellano excepto esta temporada), pero en el caso de la quinta temporada, por ser la última, pretendía dosificármela para enfrentarme al final definitivo de forma menos traumática, disfrutándola poco a poco. Iluso de mi, porque con los Walker es imposible ir poco a poco teniendo todos los capítulos en el disco duro, por lo que finalmente ha caído en poco más de una semana (que ya es bastante, tratándose de ellos).

Esta quinta temporada, si la valorase de forma independiente, ha sido una de las más flojas que les recuerdo, al menos en su primera mitad, consiguiendo sacarme las lágrimas en contadas ocasiones (y esto es algo básico que le piso a Cinco Hermanos, un aspecto en el que nunca han defraudado), y con bastantes episodios con tramas insustanciales.

A pesar de todo esto, en al recta final se han puesto las pilas como debían y nos han dejado un buen sabor de boca a todos los fans con su despedida.

Y hasta aquí puedes leer si no quieres emborracharte de spoilers Walker.

Lo más destacado que quiero recriminar lo haré en este párrafo, y solo por encima porque no quiero dejar ningún borrón en mi despedida a una serie que me ha dado tanto en estos cinco años que permaneció en antena.

Comprendo que en una serie de estas carcaterísticas tengan que ir enredando a los protagonistas con sus relaciones sentimentales, sus idas y venidas, me parece hasta básico para que la serie sea interesante, pero que esto nos lo hagan con Scotty no tiene nombre. Podría llegar a entender que Scotty creyera tener sentimientos por otro personaje que introdujeran, pero un affaire así de la noche a la mañana me parece una traición al personaje (aunque más o menos lo excusaron de forma decente).

Otra queja menor sería la facilidad con la que han resuelto el tema de Daniel (el hijo de Kevin y Scotty), o la desaparción de escena del hermano de Olivia una vez concluído el juicio por la

custodia. Pero como digo, simplemente son pequeñas pegas nada comparables con el cabreo que me pillé con el tema de Scotty.

Se que fue por cuestiones presupuestarias, pero la ausencia de Kitty durante tantos episodios hizo que la serie se resintiera, y bastante, sobretodo porque tratar de mermar su ausencia con el soso de Tommy no es que sea muy buena idea (y menos si viene con al repelente de su novia).

Pero bueno, dejémonos de criticas y pasemos a alabar todo lo bueno que nos han dejado la temporada, que ha sido bastante: por un lado toda la trama de la adopción de Olivia me ha encantado, porque tanto el personaje como la actriz encajaron rapidamente en una familia tan loca como los Walker; por otro lado toda la trama de Kitty intentando superar la muerte de Robert, primero con el fontanero y después con Seth (quien me encantaba el juego que dió con el tema de su edad).

Otro mundo a parte ha sido todo el tema de amoríos de Nora (su trabajo en la radio me ha parecido todo un acierto), quien ha ido luchando por encontrar de nuevo la felicidad en el amor. Bastante ha tardado, e incluso un poco sacado de la manga que fuese su primer amor, pero aun con todo me ha gustado mucho como se ha llevado con el tema de la perra y lo despacio que han ido avanzando.

Además de esto, se le ha sacado más jugo a Brody con todo el tema de la paternidad de Sarah, y por mucho sufrimiento que en un principio causó supieron concluirlo de una forma muy bonita: con ella haciendo las paces instantes antes de casarse, y conmovida por saber que él siempre estuvo ahí, en la distancia, en los momentos importantes de su vida, ganándose así ser el padrino en su boda.

Sarah es otra que no ha tenido su mejor año, no como personaje sino como pareja, porque anda que no ha tratado mal al adorable de Luc, dejándolo siempre en un segundo plano, sin consultarle ninguna de sus decisiones y encima llegando a desconfiar de él. Anda que no ha tenido que aguantar Luc, pero siempre con una sonrisa comprensiva en su rostro.

Se echaron de menos más tramas conjuntas para las chicas, porque cuando las tres se embarcaban en alguna aventura era una mina. Esto lo han intentado suplir con más conversaciones telefónicas múltiples, por lo que no me quejo.

Con la marcha de Holly y Rebeca poca chicha ha tenido Justin, pero mejor así, como nexo de unión de la familia y consejero escuchando los problemas y enredando un poco, que con tramas absurdas como la de ayudar a un marine con shock post traumático.

Personalmente he echado en falta a Holly en la boda de Sarah (aunque nunca se hayan llevado del todo bien, habian aprendido a quererse), pero como no estaba pensada como series finale entiendo su ausencia.

Con respecto a este último episodio, tengo que reconocer que me ha encantado, me ha parecido una maravillosa despedida para una familia tan grande como los Walker. En Brothers & Sisters tiene que haber al menos una boda por temporada y la de Sarah ha estado más que a la altura de las circunstancias: el momento canción-baile fue genial, por no hablar del momento posterior con Lady Gaga sonando, el embarazo de Kitty y las sospechas de Paige, la nueva hermana de Sarah, la reconciliación Sarah-Brody...todo, me ha encantado de principio a fin, y como decía antes, a pesar de no estar concebida como series finale (abren un par de tramas, que a mi gusto estaría bien explorar) funciona perfectamente como tal.

Un broche magnífico para una familia entrañable, alocada y divertida que me ha hecho sufrir mucho con sus desventuras y que precisamente por eso se ha encumbrado entre mis series favoritas.

"Echando la vista atrás, pienso que fueron los mejores momentos. Las familias, igual que la vida, van cambiando. Nunca son la misma, pero son tu familia, este grupo eléctrico pero perfectamente unido. Así que evolucionas, te adaptas. Y ahora, cuando veo mi vida y mi nueva familia extendida pienso en esta maravillosa cita: Nunca es demasiado tarde para ser lo que podías haber sido."

Nora Walker

The Middle Blogger´s Day: Secundarios

2011-08-29T13:00:00.006+02:00

The Middle llegó a nuestras pantallas hace dos temporadas para cubrir la primera media hora de la noche de comedias de ABC y rapidamente se ganó la confianza de la cadena y de una base sólida de espectadores que poco a poco ha ido creciendo. Lamentablemente esto no se ha extendido a la blogsfera española, quedando en un discreto segundo plano ensombrecido por el éxito masivo de Modern Family en un primer término, y de Cougar Town posteriormente.

Pero los Heck no merecen permanecer en la sombra, ya que son una familia divertidísima que te enamora desde el primer momento que entras en su casa, así que por esto surge este The Middle Blogger´s Day con el que tratamos de animaros a que le deis la oportunidad que merecen.

En mi caso, no os hablaré de los Heck propiamente, sino que me centraré en los contados secundarios que de vez en cuando complementan a nuestros queridos protagonistas. Si los Heck ya son bastante raritos de por si, lo de estos secundarios no tiene nombre.

El que destaca por encima de todos es sin lugar a dudas Bob, compañero de trabajo y mejor amigo de Frankie. Bob es un chico muy peculiar y quizás por ello bastante solitario, a pesar de su infinita bondad. Siempre con una sonrisa dispuesto a ayudar y apoyar a Frankie en sus ideas de bombero, Bob cuando de verdad se luce es en su interacción con Mike con quien mantiene una peculiar relación: para Bob es su mejor amigo, pero la opinión de Mike es diametralmente opuesta ya que no termina de caerle bien. De ambos es el mejor momento protagonizado por Bob hasta la fecha, con la extraña pareja trabajando juntos en una ruta en camión que nos dejó unos dialógos divertidísimos.

Bob es un personaje muy grande fruto de su inocencia, aspecto que precisamente también es el punto fuerte del único personaje capaz de rivalizar con él dentro de los secundarios. Éste no es otro que Brad, novio/amigo de Sue quien cada vez que aparece en escena consigue sacarnos una buena dosis de carcajadas, principalmente fruto de su ambigüedad sexual (o más bien de su amaneramiento). En teoría es heterosexual, pero su afición por el baile (incluso el claqué creo recordar), su ropa, su manera de expresarse...todo indica lo contrario y esto es acertadamente aprovechado para que Frankie y sobretodo Mike hagan todo tipo de comentarios jocosos al respecto.

Es difícil no desvelar algún pequeño spoiler hablando de este personaje, por lo que mejor os emplazo a que lo conozcais porque su ambigüedad nos deja auténticos puntazos.

Para cerrar el respaso a los secundarios, que como veis son pocos, hay que mencionar a las tias Edie y Ginny, adorables ancianas con poca memoria que cuando se juntan con Brick nos dan momentos entrañables. A su favor tienen también a su perro, quien fruto de la adicción al tabaco de sus dueñas se ve obligado a vivir con un respirador artificial. Ayyy pobre perrito, qué lata le da Brick!

Podríamos también incluir en este pequeño repaso al machista jefe de Frankie, o a Carly, mejor amiga de Sue, pero tienen todavía menos peso que los personajes anteriormente citados (realmente todo el show gira alrededor de Frankie, su marido y sus tres hijos) aunque sirvan de apoyo para dar cuerpo a divertidas tramas.

Para continuar animándoos a darle a la serie la oportunidad que merece, os emplazo a leer el resto de post que componen este The Middle Blogger´s Day:

- Rebeca Sánchez nos habla aquí de las similitudes y diferencias que podemos encontrar entre The Middle y Malcolm in the middle, dos series que siempre han sido muy comparadas.

- Lipooh por su parte nos habla aquí de los progenitores de los Heck.

- Yorch nos acerca a Sue de una original forma en este artículo.

- Dids en este post nos descubre un poco la serie en general, centrándose en los inicios de Frankie y compañia.

- Pieman815 nos acerca un poco más a ese adolescente que se pasa la vida en gayumbos, no es otro que Alx, en este post.

- Martinyfelix nos describe en este post el que para muchos es el mejor personaje de la serie: el menor de la familia, Brick.

Gran Reserva, una serie con denominación de origen

2011-08-26T19:17:00.002+02:00

En muchas ocasiones los dramas familiares echan para atrás a mucha gente debido a sus tintes culebronescos, y lamentablemente esto hace que nos perdamos grandes series fruto de nuestros prejuicios a la hora de acercarnos a las series. Downton Abbey padeció esto en sus inicios, pero afortunadamente los pocos que superaron esta barrera inicial supieron vendérnosla muy bien al resto y contagiarnos por esa serie histórica tremendamente adictiva.

En nuestra ficción nacional lo sufrieron dos series alabadas por la crítica, y con suerte un poco dispar entre el público: Herederos y Gran Reserva. Precisamente de esta última es de la que quiero hablar hoy aquí ya que por fin he podido disfrutar de su primera temporada.

Como se que pocos leereis a partir del salto de los spoilers, antes de todo os la quiero recomendar fervientemente. Se que muchas veces pesa la duración de los episodios (entorno a los 100 minutos quitando los Previously) pero salvando este principal escollo una vez que te aproximas a la historia de los Cortazar y los Reverte no puedes sino involucrarte en sus historias de intrigas, pasiones y misterios que componen cada episodio.

Precisamente esos misterios son el principal atractivo de la serie, porque desde el minuto uno se nos presenta el intento de asesinato de Miguel, el protagonista de la ficción, quien hasta ese momento posee un carácter fuerte y dominante, una gran ambición que le llev

a a hacer cualquier cosa para salirse con la suya. Pero todo esto cambia con el disparo que lo deja en coma y que le provoca la pérdida de la memoria, abriendo así la incógnita de quién y porqué querría acabar con él...la lista de enemigos es larga y todos parecen tener motivos para hacerlo...

Este es solo el punto de partida, numerosos secretos saldrán a a la luz en la investigación, y otros tantos se tratarán de ocultar, y es que si por algo destaca Gran Reserva es por el jugo que sabe sacarle al reducido núcleo de personajes que componen las dos familias protagonistas. Me resultará difícil encontrar una serie tan endógama, en la que todos estén liados con todos pero aun así traten de mantener las apariencias de gran familia unida.

Y ahora si, a partir de aquí, habrá spoilers, así que si pretendes darle la oportunidad que merece, mejor no continúes leyendo.

El gran misterio de la temporada es sin duda la identidad del que intentó asesinar a Miguel y como tal estuvo sembrada de dudas y de distintos sospechosos a lo largo de los 13 capítulos. Casi cualquier personaje de la serie podría haber sido el culpable, pero nunca pensé que la resolución fuera a ser la que fue: el propio Miguel. Por muy rocambolesca que parezca la resolución tiene todo el sentido una vez conocemos el plan que junto a su amante Mónica trataban: librarse de su familia y hacerse con las bodegas asesinando a su padre, Vicente, auténtico objetivo del sicario contratado. Miguel tenia que evitar que el asesinato se produjera ya que su padre le había desheredado al intuir sus planes, por lo que él sería el principal sospechoso del crimen así que no le quedo más remedio que ir la encuentro e impedirlo, aunque como vimos las cosas no salieron como esperaba.

Ligado a él estaba también el otro misterio que no lo era tanto: la identidad del padre de la hija de Sara, novia de su hermano Pablo. Por la conversación amenazante del piloto todas las pistas apuntaban a Miguel y finalmente tiraron por la opción fácil, no sin antes darnos juego con este asunto gracias a las fotos y los chantajes que ellas trajeron consigo.

Pero Miguel es más que todo estos misterios, y gracias a la amnesia que

vive hemos ido poco a poco conociendo con él su pasado y su presente, las luchas internas del personaje entre su cabeza y su corazón, entre lo que era y lo que es y por supuesto, entre su mujer Paula y su amiga Lucía.

Sin duda un gran personaje maravillosamente interpretado por Tristán Ulloa, que tiene mucho que decir en la segunda temporada tras todo lo sucedido en la season finale: la muerte de su hija por culpa de su padre, el incendio intencionado de las viñas,...etc.

Miguel es muy interesante, pero no solo de él vive Gran Reserva. Creo que no soy el único que estará de acuerdo en que tras él se encuentra Gustavo, el novio de su hermana Emma, quien es capaz de cualquier cosa por mantener su posición dentro de la familia Cortazar: ya sea actuando como un perrito faldero de Don Vicente como matando a la secretaria de las bodegas para que no se descubra la relación que ambos mantenían en secreto. Todo este asunto de Paloma ha sido para mi el mayor atractivo de la serie, desde sus enfrentamientos por el embarazo, hasta el asesinato y la posterior búsqueda del asesino, cárcel y encubrimiento. Una trama absorbente que engancha cosa mala y que nos ha dejado para mi un momento histórico: el careo en comisario entre el propio Gustavo e Isabel, jefa de la policía. Épico su enfrentamiento.

Por su lado Don Vicente constituye el papel fundamental que toda serie familiar que tienda al culebrón debe tener: el patriarca duro que oculta millones de secretos y que es capaz de cualquier cosa por mantener unida a la familia. Es un cabrón, si, pero todo lo hace por su familia y por sus bodegas que tanto esfuerzo le han costado, y gracias a él funciona todo el show.

Pero no solo de los Cortazar vive Gran Reserva, que los Reverte también tienen lo suyo, aunque solo sea porque constituyen su némesis, trabajando duramente por sacar adelante su familia pero siempre intentando hacer las cosas bien. Pero claro, cuando se tienen una relación tan estrecha con los Cortazar los asuntos siempre acaban salpicándoles de una manera u otra, ya sean en forma de amoríos, asociaciones o engaños.

Tengo que reconocer que siento especial admiración por Paula Echevarria y este papel de Lucía le viene como anillo al dedo y la encumbra todavía más en mi plantel de diosas seriéfilas. No se puede ser más guapa y estar más correcta (dentro de la simpleza de su personaje), aunque temo por su futuro con ese peligroso acercamiento a Raul.

Concluyendo, a pesar de tener las espectativas por las nubes fruto de sus buenas críticas las ha sobrepasado con creces, enganchándome desde el primer capítulo y manteniéndome pegado a sus intrigas hasta el final, hasta el punto de tener que comenzar de inmediato ya con su segunda temporada. Gran Reserva es el culebrón que parece, no lo oculta, sino todo lo contrario, lo explota de la mejor forma posible regalándonos una de las mejores ficciones nacionales de la actualidad por guión, por actores, por localizaciones y sobretodo por sus tramas perfectamente construídas.

¿The Office o Parks & Recreation?

2011-08-24T19:06:00.008+02:00

Parks & Recreation lleva a sus espaldas tres temporadas de relativo éxito en la noche de comedias de los jueves de NBC, por lo que a juzgar por sus buenas críticas no podía dejar pasar este verano para hincarle el diente, sobretodo sabiendo que su primera temporada solo consta de 6 capítulos.
Necesitaba una comedia para rellenar el hueco dejado por la floja quinta temporada de The Office y creo que en Parks & Recreation he encontrado el sustituto perfecto ya que bebe claramente de la serie de Michael Scott, sabiendo captar los elementos más destacados e interesantes de The Office pero dándole un toque propio.

Pero tras ver unos cuantos episodios, y aunque Parks aun sea una serie joven (respecto ala veteranía de The Office) parece que ya se está asentando en su fórmula, me surge la nueva encuesta para el blog. Imaginad que debeis recomendarle a alguién una de ellas...¿cuál sería? ¿Leslie Knope o Michael Scott? ¿Ron o Dwight? ¿Scranton o Pawnee? En definitiva...¿Parks & Recreation o The Office?

P.D: Se agradecen enormemente los comentarios argumentando el voto, que esto no son elecciones generales, el voto no tiene porqué ser secreto ;)

¿Mereció la pena el rescate de Damages?

2011-08-22T18:40:00.005+02:00

Vaya por delante que la que por aquel entonces fue la series finale de Damages me encantó, me pareció un broche más que notable para una serie que habia tenido un buen recorrido en sus tres temporadas. Por esto cuando se anunció la renovación por dos temporadas más por parte de DirectTV yo no las tenía todas conmigo. Ahora, pasado el ecuador de esta cuarta temporada (que recordemos tendrá 10 episodios) ya podemos hacer una primera valoración de lo que nos está ofreciendo esta "salvación"...

Creo que no cabe discusión al respecto acerca de que la clave de la serie siempre ha sido la relación entre sus dos protagonistas Patty y Ellen, la cual podría dar para una o varias tesis, por lo que si nos ciñeramos estrictamente a este aspecto de la serie debemos calificar esta temporada como muy interesante. En este sentido no se anduvieron con rodeos y pusieron toda la carne en el asador desde el primer episodio, lo que sin lugar a dudas se agradece y mucho.
Tras este 4x06 ambas trabajan unidas remando en la misma dirección, dispuestas a derribar High Stars a cualquier precio, lo que nos deja una recta final de temporada bastante prometedora.

Pero no solo del duo Patty-Ellen vive Damages, y aunque cada caso sea solo un mero vehículo conductor para mostrarnos cómo evoluciona esa relación, que estos sean interesantes y bien construidos es lo que engrandece todavía más a la serie. Precisamente esto es lo que está sucendiendo esta temporada, con un interesante caso contra High Stars empresa de seguridad privada que trabaja en Afganistan para el gobierno americano colaborando en la estracción de posibles terroristas, involucrando en ello a la mismísima CIA.
Además de las dimensiones del caso, este cobra mayor relevancia porque constituye el primer gran caso de Ellen, con el que podría por fin labrarse un nombre dentro del mundo de la abogacía.
Al tratar el tema que tratan, en el contexto que se está produciendo, es imposible no engancharse automaticamente al caso, sobretodo al conocer las dimensiones del asunto.

Otro de los grandes aciertos de Damages siempre han sido sus secundarios, siempre de altísimo nivel capaces de dar réplica a la mismísima Close, y en este aspecto se han lucido en esta temporada. Goodman está haciendo un trabajo excelente pero es que lo de Dylan Baker está siendo de órdago, un trabajo inconmensurable que huele a Emmy. Juntos son una mina y sus personajes tienen tanto que aportar por todo lo que tienen que perder que son maravillosos.

¿No hay entonces ninguna pega? Pues si, que Damages no es tan redonda. El problemilla, aunque menor, reside en el poco interés que tienen los flashforwards que nos han ido mostrando desde el principio, no porque no aporten a la trama (que lo hacen y de que manera) sino porque una vez visto el primero lo hemos visto todo, no avanzan ni lo más mínimo, pecando de repetitivos. Espero que finalmente nos sorprendan y den un giro con la identidad del muerto...que en esto Damages y su juego de espejos siempre han sido expertos.
Y ya por último espero que el tema de la nieta de Ellen, y de su hijo claro, nos lleve a alguna parte porque hasta el momento estorba más que aporta.

Resumiendo, que todas mis dudas inciales se han disipado gracias a una temporada que nada tiene que envidiar a su fantástico primer año o a su intenso tercero. Damages está haciendo las cosas muy bien.

El experimento del verano

2011-08-19T14:24:00.001+02:00

Esta semana terminaba esta suerte de crossover entre Pekin Express y Mujeres y Hombres y Viceversa con estrategia que resultó ser Love in the Wild. Precisamente fue esta mezcla de formatos la que me llamó la atención para acercarme al programa y tengo que reconocer que desde el principio, sin tener nada del otro mundo, consiguió mantenerme ahi semana a semana gracias a su forma de expulsión y a un cast decente.

Para aquellos que no conozcais el formato, pues se trata de la búsqueda del amor por parte de 10 chicos y 10 chicas que desde el principio se emparejan para realizar pruebas en las diferentes etapas. La pareja que llega primero tras la ruta del día se asegura quedarse en el programa y en la ceremonia de parejas que se produce casi cada noche tienen el poder de seleccionar a su respectiva pareja sin que puedan ser rechazados. En esta ceremonia el poder va varando programa a programa, alternandose entre chicos y chicas. En ella si la pareja no se encuentra agusto pueden cambiar pero se arriesgan a que la persona a la que se lo pidan decline la oferta y por tanto se queden descolgados hasta el final de la ceremonia, pudiendo ser entonces los expulsados de la noche. En cada ceremonia el chico y la chica que permanezcan en la "zona de desparejados" (porque han sido rechazados) o en su defecto los últimos en llegar serán los eliminados que no optarán al premio del programa: un viaje de lujo alrededor del mundo.

Si con esto no te llama minimamente la atención, solo me queda jugar la baza de su casting: para mi la gran atención siempre fue la pareja formada por Mike y Samantha, quienes conectan desde el principio, pero también la extraña relación entre Ben y Brandee que nos deja buenos momentos, o la zorrupia de Jessica a la caza de cualquiera que le permitiera mantenerse un día más.Por si fuera poco, está llenos de buenorros y buenorras También hay gente inepta que nos alegra las pruebas, y por ende también las ceremonias de pareja de cada programa.
Además de todo ello, esta primera edición (y a juzgar por sus audiencias me da que última) solo consta de 8 programas por lo que se deja ver en un suspiro.

Y hasta aqui puedes leer si no conoces o no quieres saber quienes son los ganadores de ese fantástico viaje, porque se hablará brevemente del desarrollo del programa.

Como mencionaba arriba, para mi el gran atractivo del programa ha sido ver cómo evolucionaba la relación entre Mike y Samantha, la pareja que desde un principio congenió a las mil maravillas y que se mantuvo estable todo el programa, gracias principalmente a su gran compenetración en las pruebas, hecho que le permitió enfrentarse a las ceremonias con total comodidad. Finalmente se alzaron con el triunfo en una final más reñida de lo que esperaba, porque con la torpeza de Miles en el agua (y en general) y la destreza de Mike imaginaba que él y Samantha se los comerían con patatas, pero ella demostró estar agotada tras las anteriores etapas lo que propició mayor emoción a la final (eso y el montaje, claro, un poco tramposo en ciertos momentos).

Para muchos tras la marcha de Ben y Brandee el programa perdió gran parte del interés, pero yo nunca les vi como una pareja con química, sino más bien como dos personas muy necesitadas que se apoyaron mutuamente a pesar de no congeniar sentimentalmente. Lo que es innegable es que nos alegraron el concurso con sus discusiones, sus torpezas y sus meteduras de pata.
Con su salida se revolucionó el programa porque les acompañaron Erica y Steele en una ceremonia de parejas de locos.

A pesar de mi apoyo incondicional a Mike y Samantha también reconozco que seguí con cariño a Miles y Heather, quienes no gozaron de tanto protagonismo pero también tuvieron su historia de amor, y mucho más complicada que la de los ganadores, ya no solo por su mal hacer en las pruebas, sino porque sobrevivieron a diversos cambios de pareja obligatorios.

Después de todo, como podeis imaginaros, me ha gustado bastante el programa, con mis dos parejas favoritas en la final y con la victoria de mis favoritos, la pareja más auténtica de la edición.
Un experimento entretenido, ideal para el verano y al que quizás por no perdile más que un poco de emoción al final de cada programa he llegado a disfrutar bastante.

Y para cerrar el post que mejor que recordar el momento más risible de la edición: Le preguntan a Theresa quién es más caliente, si ella o Skip, en la prueba que decidirá si pasan a la final y cuya respuesta debia coincidir con la de Skip. Para nuestra sorpresa y la de todo el personal alli presente (vaya rebote el de Skip) ella va y responde "ambos", en una respuesta de "él o yo" va Theresa y responde "ambos" !!!

Scott no saca las garras

2011-08-17T19:03:00.001+02:00

La primera temporada de Teen Wolf ha llegado a su fin, y por lo tanto hoy toca aquí diseccionar un poco lo que nos ha ofrecido en estos 12 capítulos. He esperado a valorarla hasta este punto porque confiaba en que a medida que cogiese cuerpo la cosa fuese poniéndose más interesante, y por tanto mejorando, pero lamentablemente esto no se ha producido, aunque en los episodios siete y ocho nos hicieran tener esperanzas en la serie.
Por su premisa, no pocos eran los que esperaban un The Vampire Diaries de hombres lobo, entre los que me incluyo, pero precisamente por esto, porque el listón estaba muy alto y la sombra de los vampiros es tan alargada, la serie se ha quedado muy a medias.

La presentación de la historia, a juzgar por los hechos ocurridos después, se hizo de forma más que correcta, introduciéndonos rapidamente de lleno en la vida del joven Scott, quien es mordido una noche por un lobo descubriendo casi al instante que tal mordedura le proporciona diferentes habilidades (fuerza, destreza, agudización de los sentidos...) que le permiten destacar un poco más en el instituto gracias a su entrada en el equipo de lacrosse.
En todo este proceso le acompaña su mejor amigo Stiles, quien gracias a su cerebrito y a su buen hacer con las tecnologías le ayuda a sobrellevar mejor su nueva condición y los problemas que ella le conlleva.
Como no podía ser de otra forma, pronto se enamora de Allison, la alumna nueva del instituto, manteniendo con ella una relación con sus más y sus menos pero que se complica todavía más cuando descubrimos que sus familia pertenece a una larga tradición de cazadores de hombres lobo.

Frente a ellos tenemos el personaje más interesante de la serie, Derek, un misterioso hombre lobo que mantiene una relación complicada con Scott desde el comienzo y que tiene un pasado oscuro a sus espaldas en el que los cazadores tienen mucho que decir.
Para poner un poco más contra las cuerdas a Scott también está Jackson, su rival dentro del equipo de lacross y que poco a poco va indagando en el cambio experimentado por nuestro protagonista. Aquí como comparsa está su pareja, Lydia, el personaje popular y tonto que toda serie teen debe tener y del que Stiles está enamorado.

Hasta aquí el esquema central de la serie al que solo nos queda añadirle el leitmotiv, que no es otro que la búsqueda del Alpha, lider de la manada quien convirtió a Scott y al que unos necesitan para ofrecer respuestas, y otros para darle caza y terminar con su estirpe.
Ojo, que no está simplificada, es realmente así de siempre.

(Si, en la serie es todo tan cutre como en esta promo)

¿Qué me llevó entonces a continuar con la serie? Pues vaya por delante que gran parte de la culpa, sino toda, es de @Noa_ y sus comentarios, puesto que la seguíamos juntos por twitter y así cualqueir cosa se deja ver mientras podamos echarnos unas risas a su costa, pero también tengo que decir que siempre esperé que las tramas se pusieran más interesantes. En cierto modo en este sentido han ido mejorando poco a poco, ya que por fuerza las revelaciones tenían que ir produciéndose (la identidad de Scott como el hombre lobo para los cazadores y para su chica, y por supuesto la del Alpha tan buscado), por lo que todo el problema recae en sus personajes, que sin ser del todo malos pecas de planos y poco aprovechados. Escribiendo esto no dejo de pensar en las posibilidades que Derek nos ofrece y lo desaprovechado que ha estado. Aqui vuelven las comparaciones con Damon, ya que podría haberse convertido en uan versión lobezna de él y por ahora se ha quedado en nada. Afortunadamente el final de temporada le ha dejado todavía mejor posicionado por lo que espero que pueda cuanto menos crecer como personaje.

La relación Scott-Allison ha seguido los patrones establecidos y por lo tanto no le pongo muchas pegas en este sentido, aunque algo más de chicha tampoco habría estado de más.
La decepción ha venido de la mano de la identidad del Alpha, porque habría resultado más interesante que fuese un personaje interno y no alguien que había salido en contadas escenas (y encima sin texto ni movilidad!), y más cuando teníamos al veterinario y al profesor muy intrigantes en todo momento.
El gran acierto de Teen Wolf sin lugar a dudas ha sido el personaje de Stiles, divertidísimo en cada una de sus intervenciones y para mi el que debiera ser el auténtico protagonista de la función, porque se ha comido a todos y cada uno de los personajes.

Yo entiendo que la serie se emite en Mtv, pero ahora que está renovada para una segunda temporada le pido un poquito más de mala leche, más transfondo en las historias y que se vuelva un poco más oscura. Vale que nos encontramos ante una serie con tono cómico, pero es que ni hacen las cosas bien en este sentido, quedandose a mitad de camino en un tono entre cómico y dramático que no va a ningún lado.
Al menos espero que puedan aprovechar la nueva condición de Derek, que nos den algo decente sobre Lydia y que Stiles continúe tan divertido como hasta ahora.
Lo que no entiendo es cómo utilizaran a la familia de Allison ahora...a no ser que Derek se radicalice (con loque me congratularía doblemente).
Material para hacer algo decente tienen, pero para ello deben currarse más la mitología de la serie, porque como demostraron con el séptimo y el octavo capítulo, si hacen las cosas bien pueden ofrecernos cosas interesantes.

La crisis llegó a Dunder Mifflin

2011-08-14T23:02:00.003+02:00

The Office siempre ha sido de mis comedias favoritas, aun cuando en sus comienzos ese peculiar humor basado en situaciones incómodas me resultaba un poco violento. A pesar de esto nunca la seguí a ritmo de emisión, lo que muchas veces me lleva a tenerla en el olvido más tiempo del que me gustaría. Generalmente es durante el parón veraniego cuando echo en falta mi ración de risas y recurro a ella en forma de buenos maratones que hacen que cada temporada me dure un suspiro.
Desafortunadamente esto no ha sucedido como cabría esperar en esta quinta temporada de la serie, porque a pesar de tener bastantes arcos argumentales más o menos duraderos (cosa que yo siempre suelo agradecer) he notado un notable bajón en el nivel al que nos tiene acostumbrados, con capítulos en los que apenas conseguían sacarme una sonrisa y eso tratándose de una comedia es muy preocupante. En un contexto de crisis a nivel mundial, no podemos sorprendernos de que ésta también afecte a Dunder Mifflin, solo esperemos que por nuestro bien sepan salir pronto del bache en el que se encuentran...

Pero bueno, mejor centrarse en lo positivo que nos ha dejado que precisamente han sido esas tramas más seriadas: por un lado el triángulo formado por Andy-Ángela-Dwight que se ha resuelto de la forma más cómica posible con ese duelo a muerte entre los varones. El duelo no podría haber sido más divertido, con Andy aplastando con su coche a Dwight consciente de que no podría superarle en el apartado físico (si de algo sirvió esto fue para que él me ganara totalmente ya que hasta entonces era uno de mis odiados en esa oficina). Ahora ambos pasan de Ángela (aunque Dwight en menor medida) y se han hecho íntimos (la clásica relación de aminemigos) lo que sólo Dios sabe a donde nos puede llevar esta amistad, porque a mi juntos me dan miedo...
Pero si de algo he disfrutado ha sido de la recta final marcada por la creación de la empresa de Michael Scott tras su renuncia a su puesto fruto de la llegada del nuevo jefe. Esto nos trajo consigo la marcha con él de Pam, y el regreso de Ryan a la serie, y con este peculiar trio nacía The Michael Scott Paper Company ubicado en un cuchitril del mismo edificio que Dunder Mifflin.
Parecía misión imposible que este plantel pudiera sacar adelante la empresa pero poco a poco se fueron haciendo con una parte de la cartera de clientes de su antigua empresa, por lo que dejaron tocados a Dunder Mifflin. Ante esto la empresa no se podia quedar impasible, por lo que terminaron por hacerle una buena oferta a Michael por ella y con su buen hacer negociando consiguió que tanto él como el resto fueran reincorporados, ascendiendo a Pam a vendedora.
Con diferencia la trama que más me ha gustado, aunque trajo consigo un descuido en las tramas de Dunder Mifflin que no le sentó del todo bien a la serie.

(Y a pesar de trabajar así consiguieron hacerse un hueco en el mercado)

En el lado contrario, lo más negativo han sido las incorporaciones: la nueva secretaria es sosísima y no se le ha sacado nada de partido, pero peor es el caso del nuevo jefe quien no podría resultar más odioso y lo que es aun más preocupante, nos ofrece la peor cara de Jim. Por nuestro bien parece que pasará a un segundo plano con la vuelta de Michael a la oficina, asi que esperemos perderlo de vista por mucho tiempo, porque ni por esa rivalidad que despierta entre Angela y Kelly merece la pena tenerlo de vuelta.

Cerramos destacando la brillantez que siguen manteniendo en los cold opennings (las secuencias que se emiten antes de la cabecera), geniales del primero al último; y con la nota positiva de la season finale, el embarazo de Pam y Jim que espero nos deje muy buenos momentos para una de las parejas más queridas de la televisión y que lamentablemente no atravesó por su mejor situación con la separación física con la que comenzaron la temporada.

P.D: Quiero más Holly en la sexta temporada, porque menudo dúo forma con Michael...¡están hechos el uno para el otro!

Aquí nació Russell Hantz (Survivor: Samoa)

2011-08-12T14:35:00.002+02:00

(Ojo, spoilers de Survivor Samoa)

Siempre he sido muy reticente a ver la decimonovena edición de Survivor, la situada en Samoa, porque sabía que estaba protagonizada de principio a fin por Russell Hantz, uno de los concursantes más odiados por mi de toda la historia del programa. Es algo difícil de explicar, porque con sólo ver su paso por Heroes vs Villanos se me atravesó por sus formas de matón, con su mítico "are you with me or against me?" por bandera.
Por si fuera poco, el susodicho volvía de nuevo a Redemption Island para enfrentarse nada más y nada menos que a mi amado Boston Rob, donde osaba repetir los mismos hechos que lo habían llevado hasta el punto en que se encontraba entre mi odios. Afortunadamente ahí por fin pude resarcirme.

Toda esta parrafada viene porque por fin me he puesto con Survivor Samoa, las múltiples recomendaciones hicieron mella en mi de una vez por todas y me lancé a la edición intentando dejar mis prejuicios sobre él un poco a un lado. Finalizada ya, tengo que reconocer que mi opinión respecto al villano ha cambiado un poco. Sigue cayéndome mal, porque me pueden sus formas, pero después de ver cómo ha dominado por completo en su primera participatición al menos se ha ganado mi respeto como jugador.
Vale que ha dominado de principio a fin la edición, haciendo diversas alianzas desde el minuto uno y expulsando siempre a quien se le ponía en el punto de mira, pero también es de justicia reconocer que no ha tenido frente a frente a nadie que tuviese dos dedos de frente para plantarle cara. Puede que Erik fuera el único que podría haberle puesto las cosas al menos un poquito más difíciles, pero se le cruzó en el camino Natalie realizando el único movimiento interesante en todo el programa.
Con esto no quiero decir que el paso de Russell por Samoa no haya sido meritorio, sobretodo si tenemos en cuenta cómo ha dominado en el apartado idol (desde encontrarlo hasta utilizarlo) y cómo ha sabido ir corrigiendo sus errores con expulsiones, pero no puedo evitar pensar qué habría sucedido si no estuviera rodeado de inéptos.

En cuanto a la edición en si, ha estado marcada por la ejemonía de Galu en las pruebas (no puedo ni imaginarme cuan desesperante habría sido la edición si hubiese apoyado a Foa Foa, probablemente podría haber llegado a abandonar) y por la nula visión estratégica de los concursantes (salvo el propio Russell, Natalie y Shambo, y haciendo un esfuerzo podria incluir a Jaison también). Esto queda patente llegados a la merge, donde Galu se planta con 8 miembros frente a los 4 supervivientes de Foa Foa y a pesar de ello consiguen llegar los 4 a la F5. Todo el mérito de ello lo tiene Russell, con la ayuda de Natalie en ese movimiento astuto que mencionaba antes, por lo que hasta me molesta un poco que no sea él el que se alza con el triunfo final.
Es cierto es que sus métodos no son los más adecuados, pero si no ha ganado fue meramente por rencor, porque todos los miembros del jury estaban allí porque él los había enviado a casa (traicionándolos hasta cierto punto, pero la culpa de ello no es de Russell, sino de su propia estupidez al confiar en él...¿acaso pensaban de verdad, como John, que dejaria a su alianza original por otra donde quedaría peor situado?).

(Pandilla de estúpidos...)

Muchos de los que pasaron por Samoa tuvieron la oportunidad de ganar, ya que simplemente con expulsar a Russell se podrian haber granjeado muchos votos, pero nunca tuvieron los suficientes cojones/ovarios para intentar realizar una buena jugada (aunque a muchos se les pasase por al cabeza en varias ocasiones, incluso dentro de la tribu Foa Foa).
Exceptuando al que para mi debería haber sido ganador (a estas alturas ya debeis saber que no me gustan los concursantes que se dejan llevar parapetados tras la figura del líder), de esta edición me quedo con Laura y con Mónica, dos concursantes que hicieron todo lo que estaba en sus manos por avanzar en el juego (lamentablemente sus aliados no las acompañaron), y con Shambo por los divertidos momentos que nos dejó a su paso. Haciendo un esfuerzo incluiria también aquí a Brett, por su spring final en las pruebas de inmunidad (y qué demonio, que era muy mono también!).

En definitiva, Survivor Samoa es una edición muy recomendable, ya no solo por descubrir a Russel Hantz sino por poder disfrutar de las caras de todos y cada uno de los concursantes siendo expulsados por sorpresa (la edición con más blindsides por TC que recuerdo).
Como digo, me he reconciliado un poco con Russell tras Samoa, pero aun con todo y siendo un gran villano, no puedo decir que esté de su lado.

El destino de Walter y Jesse

2011-08-10T12:30:00.002+02:00

(Con el título no debería hacer falta el aviso de spoilers, pero por si acaso ya os digo que divago sobre el que creo final para los personajes de Breaking Bad)

Cuando una serie tiene como premisa el cáncer que sufre el protagonista sabemos que tarde o temprano, salvo algún milagro médico, su final está escrito desde el principio: la muerte.
A pesar de esto, el caso de Breaking Bad es un tanto diferente porque el protagonista, Walter White, decide meterse en el negocio de las drogas como productor de la mejor metanfetamina conocida (fruto de sus conocimientos como profesor de Química). ¿Y por qué esto hace su final diferente? Pues porque su cuñado no es ni más ni menos que un destacado miembro del cuerpo de la DEA (la policia antidrogas americana), lo que nos dejan en bandeja que la detención a manos de Hank pondrá fin a su personaje. Vamos, que se atisba en el horizonte un final similar al que muchos esperamos se produzca en Dexter gracias a Debra...
Y si a esto encima le sumamos que la enfermedad le está dando un poco de tregua...blanco y en botella.

Con un final más o menos cierto para Walter (y digo más o menos, porque trabajando para Gus uno nunca puede tenerlas todas consigo con cómo termine el asunto), nos queda por saber qué le puede suceder a Jesse Pinkman, su socio en el negocio desde sus inicios.
En las dos primeras temporadas su adición a las drogas lo ponían en una posición muy difícil que parecía no tener solución, pero con la ayuda de Walter y su posterior rehabilitación en una clínica logró salir del pozo en el que se encontraba. O eso creíamos porque viendo la situación en la que se encuentra actualmente (llegando casi a la mitad de la cuarta temporada) no las tengo todas conmigo.
Jesse está entrando en una espiral de destrucción que no me gusta un pelo. Es cierto que está muy solo y él no sabe vivir en soledad (y a mi me parte el corazón verlo así), pero debe tener más cuidado con sus acciones porque lo están situando al borde del abismo (qué contraste entre su actitud y la de Walter, pero claro, éste al menos tiene una familia en la que apoyarse).

Esta semana nos situamos tras el cliffhanger del 4x04 "Bullet Points", en el que está siendo llevado por el esbirro de "pollos" Gus hacia un lugar que desconocemos. Viendo como se está desarrollando la trama de Jesse, y el propio personaje en si, creo que su trágico final está más que claro a estas alturas...sobretodo si tenemos en cuenta que cada dia son más fuertes los rumores que afirman que la quinta temporada de la serie será la última.
¿Cuál es el destino por tanto de Jesse Pinkman? Pues desde el comienzo está claro que ya sea a causa de las drogas o de sus descuidados y despreocupados actos, acabará muerto. Por mucho que me duela, porque es mi personaje favorito de Breaking Bad, debemos de ir asumiéndolo ya.

Y no, no contemplo ese final idílico, que ahora se nos presenta como posible, en el que consiguen escapar sin dejar rastro. No debemos olvidarnos que la serie es la que es y trata de lo que trata, Breaking Bad versa sobre el trafico de drogas y aunque trata de no hacer juicios de valor al respecto (no se posiciona moralmente sobre el modo de vida de sus protagonistas, eso lo deja para el espectador) sabemos que lo que hacen no está bien y tarde o temprano pagarán por ello, ya sea con la muerte o con la cárcel.

La 2nd de Massachusetts comienza a dar guerra

2011-08-08T19:12:00.000+02:00

A mitad de temporada de cada serie suelo hacer una valoración de lo que me está ofreciendo hasta el momento, y en no pocas ocasiones junato a esa valoración hay un serie de aspectos a mejorar para hacer que la cosa vaya a buen puerto. Pues bien, esto era lo que decía a modo de conclusión acerca de Falling Skies: "sigo adelante con Falling Skies porque me resulta entretenida y en el fondo espero que la cosa vaya mejorando a medida que avance la serie, y aunque no espero que se ponga tan seria como lo fue Battlestar Gallactica en su día, si que deseo que se dejen atrás en cierta medida los sentimentalismos, el drama familiar y realmente les planten cara a esos skitters. Será entonces cuando deje de ser un placer culpable veraniego para convertirse en una buena serie, mientras tanto yo seré #TeamSkitter". Ahora con la season finale ya emitida podemos hablar de si finalmente ha cumplido con estos objetivos.

¿Sequiré siendo #TeamSkitter? Pues para saberlo debes conocer cómo está el futuro de la humanidad a estas alturas, porque los spoilers poblarán el post cual Mechs.

Le pedia a Tom y los suyos que se dejasen de dramas y demás problemas familiares para centrarse en dar guerra a Skitters y Mechs y la verdad es que puedo decir que en esta season finale han cumplido en este aspecto. Poco a poco han ido preparándose para llevar a cabo el ansiado ataque que demostrase que no se habían rendido, que pese a ser infinitamente inferiores en armamento y tecnología, los humanos no habíamos dicho la última palabra todavía y así ha sido finalmente.
No debemos olvidarnos que la serie es la que es y el tono familiar estará siempre ahi pero se agradece que lo hayan rebajado un poco en esta recta final para ofrecernos más acción.

Esta doble season finale ha estado marcada por el ataque a la base de los alienígenas en Boston, dosificando bien la preparación de la misma con las dudas de Tom sobre Weaver y su posterior arresto, y con los avances del profesor con la radio. Tenian que meter el tema del crio pequeño para ser fieles a si mismos, pero aun así no ha chirriado mucho.
Al principio no estaba muy contento con la idea de que el grupo se separara pero ha sido todo un acierto que Weaver liderara la expedición a por la base invasora, mientras que Tom se quedase en la retaguardia en la escuela protegiendo a los civiles (quienes se veían obligados a buscar un nuevo emplazamiento), porque así hemos podido disfrutar de más tramas.
Lamentablemente esto no se ha traducido en el doble de acción, ya que de lo sucedido en Boston apenas hemos visto nada. Pero bueno, que tampoco me quejo porque me ha gsutado lo sucedido en el colegio, con los Mechs en escena y la resistencia haciendo su papel. Minipunto para ellos, y para esa amistad surgida entre la rebelde y el joven, que me los ha acercado más (algo que siempre le he pedido a esta serie, construir mejor a los personajes).

A pesar de todas las adversidad el ataque ha dado sus frutos (anda que no ha tenido suerte Tom con ese misil, chiripa es poco!) y no solo han conseguido dañar la base Skitter, sino que también han demostrado el potencial de la resistencia, lo que ha llamado poderosamente la atención de ellos hasta el punto de llevarse consigo a Tom. No sabemos muy bien cuales son sus fines, pero este cliffhanger puede darnos mucho juego.
De cara a la segunda temporada veremos qué información puede obtener Tom y si regresa inmediatamente junto a su familia o pasa un tiempo con los invasores (me encantaría saber más de esos nuevos seres que parecen ser los líderes y que hasta ahora estaban en la sombra) y cómo progresan Ben y el otro niño en lo que parece ser una metaformosis hacia los Skitters (hasta ahora, la gran sorpresa y a su vez WTF de la temporada, todo un acierto).
Además de eso, deben encontrar un nuevo hogar y enfrentarse a un sinfín de adversidades que sin duda se le presentarán, pero cada día que pasan con vida aprenden un poco más acerca de los alienígenas y con ello están más cerca de la supervivencia de la humanidad.

Supongo que será porque nunca he esperado mucho de Falling Skies, pero tengo que reconocer que al final he disfrutado bastante con la serie, dejando atrás esa etiqueta de placer culpable. Hoy mismo, con la season finale, me sorprendí a mi mismo emocionándome con ciertas conversaciones (si, si, con conversaciones, no con muertes, teeela para mi) y eso no hay duda que significa que Falling Skies por fin me ha llegado.

P.D: Muy a favor de las pequeñas notas de Historia que apoyan la lucha de los pequeños frente al gran invasor.

Te deseo una muerte lenta y dolorsa (IV)

2011-08-05T19:05:00.004+02:00

Nueva edición de esta sección en la que vuelco de vez en cuando mis odios seriéfilos, y que mejor que aprovechar para hacerlo un viernes y así me quedo más agusto para el fin de semana.

Hoy le toca el turno, para abrir fuego (y nunca mejor dicho), a uno de los personajes más odiosos y repelentes que jamás he conocido en una serie de televisión: Lourdes, nuestra amiga religiosa de Falling Skies.
Vale que hay muchos personajes que podríamos incluir aquí de esa serie, en donde parece que al principio todos se empeñaban en que nos pusieramos de parte de los Skitters en la invasión y acabaran con la segunda de Massachusetts cuanto antes, pero parece que poco a poco se van ganando nuestra simpatía, aunque les cueste.

Lamentablemente este no es el caso de Lourdes, que ni porque Seychelle Gabriel sea guapa a rabiar se salva de la quema (o quizás tener esa belleza tan sosa puede que influya), quien desde el comienzo limita su participación a hacer el bien. Pero no se quedó ahí, tenía que meter la religión de una forma u otra y le tocó a ella, haciéndose todavía más cansina. Llegaba, soltaba su speech religioso y se iba. Y ya cuando cerraron un capítulo con ella bendiciendo la cena mientras los comensales daban las gracias agarrando sus manos, vo-mi-ti-vo.

Ahora la están reconvirtiendo en doctora de la mano de la gemela de Cazatesoros, pero ni con esas hacen de ella un personaje medianamente decente, y eso que el descubrimiento que hicieron en el último episodio emitido promete. O muy zorra se vuelve de repente y se lanza al cuello de Hal o me temo que Lourdes siempre será el foco de todos mis odios. ¡¡¡¿Dónde están los skitters cuando se les necesita?!!!

El otro objeto de mis irás, aunque en muuucha menor medida que la anterior es Pierce, el miembro más mayor del grupo de estudio que componen los chicos de Greendale en Community. Obviamente no es culpa de Chevy Chase, porque en su breve participación en Chuck me encantó como malo un tanto demente, sino que el culpable de esta manía que le he cogido al personaje en esta segunda temporada no es más que el giro que ha dado.
Sin bien es cierto que nunca fue de mis personajes favoritos de la serie, y sin duda fue al que más me costó pillarle el punto, en la primera temporada aun me tenía su gracia, sobretodo gracias a su twitter, pero todo lo ha tirado por tierra en esta segunda etapa, con ese giro tan siniestro que le han dado.

Sinceramente, no entiendo porqué han optado por darle un rol de malo dentro del grupo, cuando en realidad no necesitaban tener a alguién así dentro del grupo (personalmente me gustan más los enemigos externos). Entiendo que por su edad se sienta un poco descolgado del resto, pero precisamente por eso debería hacer un esfuerzo mayor por integrarse en lugar de volverse más pesado y cargante.
Vale que en el episodio Dragones y mazmorras pues tuvo su puntito, o incluso en la doble season finale si me apuras, pero en general ha resultado muy cansino, llegando incluso a alegrarme de que aparentemente se haya ido en esa escena final.
No niego que en caso de que su marcha fuera real (que lo dudo) un poco de penilla me daría, pero creo que su hueco no sería muy difícil de rellenar.
Pero de volver, que es lo que creo que sucederá, espero que lo haga con otros aires y formas, más próximo a la primera temporada que a esta segunda, porque de seguir por estos derroteros mi odio a buen seguro irá en aumento, cosa que me entristece mucho por el cariño que le tengo a Community.

Puedes leer aquí, aquí (un especial sobre Brothers & Sisters), y aquí el resto de mis odios seriéfilos hasta el momento.

Conocer a Miranda, such fun!

2011-08-03T18:04:00.006+02:00

Todo es cuestión de modas, y la blogsfera seriéfila no se escapa a estas tendecias, por lo que cada cierto tiempo surge una serie que se convierte en boom expandiéndose por twitter como un virus. Esto fue lo que sucedió hace unos meses con Miranda, comedia británica de hasta el momento dos temporadas de 6 capítulos de 27 minutos de duración.
Muchas fueron las personas que se deshacían en elogíos hacia ella, pero por aquel entonces no le podía hacer un hueco en mi apretada agenda (a pesar de su brevedad). Fue este verano en la quedada twittera de Alicante cuando me decidí a darle la oportunidad que ahora veo se merecía, porque decir de ella que consigue sacarte lágrimas a base de carcajadas no es mucho decir.

Al acercarte a ella, inicialmente puede echar para atrás su estilo acartonado, excesivamente clásico y con todo tipo de estereotipos (protagonista solterona CHECK, mejor amiga rarita CHECK, interés amoroso CHECK, madre obsesioanda con encontrarle pareja CHECK, incluso bar de reunión CHECK) pero hay que ver más allá porque la serie es mucho más. Humor absurdo, irreverente, situaciones incómodas y lo que considero su gran punto fuerte, la complicidad que establece Miranda con el espectador desde el comienzo de cada capítulo y que cultiva con miradas y comentarios a la cámara durnate todo el episodio, yendo un poco más lejos que el formato mockumentary.

Miranda es una mujer muy especial, en el sentido más peculiar de la palabra, una mujer soltera, muy alta y algo regordecha, cercana a los cuarenta a quien a veces confunde con un hombre y que vive sola orgullosamente (bueno, sola, sola no, que tiene un ejército de frutas vestidas como personas con las que pasarlo bien) y regenta junto a su mejor amiga (enorme cuando canta con la careta) una tienda de articulos de broma y regalos. Bueno, regenta...más bien se pasea por alli con sus excentricidades y problemas, porque realmente solo en el último capítulo la he visto "hacer algo" relacionado con el trabajo por alli.
Cerca de su tienda está el bar en el que pasa su tiempo muerto (que es mucho) junto al dueño del bar (quien tampoco puede ser más peculiar y más guasón) y al cocinero Gary, del cual se encuentra enamorada.
Para completar el elenco está su madre, obsesionada con las reuniones sociales y con encontrarle un marido a su hija (y si es en una de ellas mejor que mejor), y una antigua amiga del colegio, bastante pija y con la que mantiene ciertos tira y afloja fruto de sus diferencias.

A pesar de las buenas críticas que tenía, sinceramente, no esperaba encontrarme con gran cosa pero lo cierto es que no podía estar más equivocado proque ya desde el piloto me enamoré de la serie. Miranda es muy grande y todo su universo es divertidísimo, sus coñas, sus coletillas, sus paranoias, sus cancioncillas...todo lo que hace dificilmente no me provoca, cuanto menos, una sonrisa. Muchas veces me sorprendo a mi mismo pensando o diciendo "such fun" (tanto que he tenido que incluirla en el título del post) o "wich i call...", o creyendo que galopar es mejor que correr, lo que sin duda quiere decir que Miranda me ha calado.

Asi que desde aquí, si eres uno de los pocos que aun no conocen la grandeza de Miranda, te la recomiendo encarecidamente porque es una comedia hilarante. Tienes hasta el 2012, que será cuando vea la luz la tercera temporada (aunque se rumorea un especial navideño) para ponerte al día, pero a buen seguro la deborarás en un par de días.

El esperpento de Mirador de Montepinar

2011-08-01T17:51:00.002+02:00

(Spoilers sobre la última temporada de La que se avecina, pero tratándose de esta serie podeis leer sin miedo, que todo se resetea cuando menos te lo esperas, como si nada hubiera pasado)

Lamentablemente la quinta temporada de La que se avecina ha llegado a su fin, nos quedamos sin "leones o huevos", sin "cómo tiene el chochete", sin "si quiere trio me haces un llama-cuelga" o sin "merengue-merengue" hasta la temporada que viene que ya comienza a grabarse.
A pesar de que la temporada comenzó un poco floja, en parte porque se notaba bastante la ausencia de Estela Reynolds, pronto se fueron ubicando las nuevas incorporaciones (aunque el persoanje de Maria Casal nunca terminó de cuajar, no por la actriz, sino por el rol) y se les fue sacando jugo a las diferentes tramas.

Si alguien ha llevado gran parte del peso de la serie a sus espaldas esta temporada este ha sido Amador y sin duda ha sido todo un acierto porque su patetismo no parece tener límites. Si bien es cierto que corre el riesgo de quemarse, y que deben de ir dosificándolo un poco, a mi me ha dado los mejores momentos, teniendo como punto álgido el episodio en que su madre le da bromuro para que pierda deseo sexual y mientras que su ex mujer le da viagra para que funcione bien en un intercambio de parejas. Toda la trama estuvo divertidísimamente planteada y desarrollada, pero ya cuando por las hormonas comienza a cambiarle la voz y a salirle leche por los pezones creía que me meaba de la risa! (eso si, llegué a pasarlo realmente mal por el chico, que para una vez que pillaba...).

Otro que ha llevado gran parte de las tramas ha sido papuchi, quien ha jugado a dos bandas con Judith y Araceli siempre que ambas le daban cancha. Por lo que he leído por ahi a muchos este tema ya les ha llegado a saturar (sobretodo en el tema de Judith, porque ya se arrastraba el tira y afloja de la temporada pasada) pero yo he disfrutado mucho con ese intento desesperado de Enrique por no terminar el día solo.
Veremos a dónde nos lleva ese final, con la espantá 2.0 de Araceli, y la boda por sorpresa con Judith (desde aqui un aplauso para Cristina Castaño, fantástica toda la temporada), pero puede darnos mucho juego esta relación cuando Araceli vuelva a Montepinar, sin olvidarnos también de los vaciles que le caerán a la psicóloga por parte de sus amigas...

Y el tercero en discordia fue Javi, que tras la marcha de Lola a protagonizar un serial de éxito en Miami se quedó solo y a cargo de su padre viendo como a ella le hacían de todo entre los matorrales. Los celos le comían por dentro pero él tampoco perdió el tiempo flirteando con Raquel y teniendo algún que otro roneo con Judith. Todo explotó en la (enorme) season finale con Lola de regreso (una Lola muuuy Chabelí, insoportable con su spanglish pero enorme con las muletillas Reynolds) y los planes de vivir juntos con Raquel. Como era de esperar todo acabó como el rosario de la Aurora y Javi más solo que la una, bueno no, junto a su padre y su aparato para desplazarse (taaan genial me parece que se mueva con eso por casa...).

El resto de personajes han estado más como comparsas, pero es una serie con tantos personajes que mejor que así sea, donde 4 o 5 llevan el peso y el resto se van alternando en diferentes tramas episódicas donde se les saque más jugo del normal. Particularmente he agradecido que Antonio Recio haya estado más en un segundo plano, porque ya estaba cansandome un poco (y el trato que le ha dado a Berta me ha llegado a exasperar en ciertos momentos). Eso si, el episodio en el que es estafado por una cubana es hilarante!

De cara a la próxima temporada solo le pido que se mantengan en la línea de esta dónde han sabido sacar el máximo rendimiento al esperpento que siempre ha impregnado sus tramas. Del mismo modo que aprovechen un poco más a ciertos secundarios, como Nines o Coque, quienes brillan con luz propia cuando se les da un poco más de cacha (véase el episodio de la dominatrix o el del cameo de Paz Padilla) y que les den más tramas a las chicas como grupo, que cuando salen a darlo todo son muy grandes (en especial la Cuqui). Ah, y que la inmersión en la política de Antonio se quede en una mera anécdota, que es una trama que puede ser muy jugosa y darnos grandes momentos.
¡Qué tiemble Rajoy que viene el Recio adelantándole por la derecha!